08 diciembre 2008
05 diciembre 2008
conclusiones y propuestas de trabajo 2008-11-27
Resumen de plenaria del jueves, 27 de noviembre de 2008
Conclusiones y propuestas de trabajo
1- El blog ya existente será la herramienta de publicación e información, por lo menos para este período. Se propone mudar el blog del sistema blogspot al wordpress para estar en software libre.
1.a- Además se creará un e mail group que será para uso exclusivo de intercambio entre miembros de la red.
2- Incluimos a Portugal en la red.
3- Centralizar en una persona el recogimiento de información que cada uno de los representantes de los programas realice en su territorio. Estamos hablando de una suerte de mapeo que los representantes de las distintas regiones realizarán en sus territorios para relevar la existencia de otros programas existentes.
4- Para este levantamiento de la información nos ponemos un plazo de cuatro meses, a partir del primero de diciembre de 2008.
5- Procuraremos una residencia de artistas y también de coordinadores de los distintos programas. En un plazo aproximado de quince días los coordinadores de los programas remitirán la información. En el blog se colgará una ficha formato para que todos la completen y remitan. Esta ficha formato sera confeccionada por la Aecid y puesta a consideración de los programas. De allí saldrá el definitivo formato de la ficha.
6- La Aecid, como cooperación española, propondrá unos criterios de selección con la intención de ser ecuánime. La Aecid arbitrará, pero no decidirá.
Conclusiones y propuestas de trabajo
1- El blog ya existente será la herramienta de publicación e información, por lo menos para este período. Se propone mudar el blog del sistema blogspot al wordpress para estar en software libre.
1.a- Además se creará un e mail group que será para uso exclusivo de intercambio entre miembros de la red.
2- Incluimos a Portugal en la red.
3- Centralizar en una persona el recogimiento de información que cada uno de los representantes de los programas realice en su territorio. Estamos hablando de una suerte de mapeo que los representantes de las distintas regiones realizarán en sus territorios para relevar la existencia de otros programas existentes.
4- Para este levantamiento de la información nos ponemos un plazo de cuatro meses, a partir del primero de diciembre de 2008.
5- Procuraremos una residencia de artistas y también de coordinadores de los distintos programas. En un plazo aproximado de quince días los coordinadores de los programas remitirán la información. En el blog se colgará una ficha formato para que todos la completen y remitan. Esta ficha formato sera confeccionada por la Aecid y puesta a consideración de los programas. De allí saldrá el definitivo formato de la ficha.
6- La Aecid, como cooperación española, propondrá unos criterios de selección con la intención de ser ecuánime. La Aecid arbitrará, pero no decidirá.
resumen de la primera reunión plenaria 2008-11-26
Sao Paulo, 26 de noviembre de 2008.
Encuentro Iberoamericano de Programas de Residencias Artísticas Independientes
Resumen de la primera reunión plenaria
Investigación, registro y archivo. Instrumentos de evaluación internos y hacia el exterior.
Mirén Eraso
Hicimos una primera mesa productiva y luego tuvimos una puesta común con Ricardo Ramón respecto del tema de estructuras. En un tercer momento, las cuestiones comunes. Nos preguntamos cómo se sistematiza la información, si se pone a disposición de la red o no.
Finalmente, la idea que prosperó como más interesante es que pudiera utilizarse el blog que ya ha puesto en marcha el Centro Cultural Espana de Sao Paulo. Nos valdremos entonces de él para hacer una buena representación geogreafica de los centros y linkear a la web de cada uno de los centros.
Luego hablamos de cómo podríamos seleccionar unas noticias que interesen a los niembros de la red, a través de rss, sobre tres cuestiones convocatorias, actividades y publicaciones. La idea es que no haya una persona intermediaria sino que cada centro se ocupe y se responsabilice de subir su información. Surge el problema del idioma, porque eso debería estar en los tres idiomas, castellano, inglés y portugués.
Respecto de instrumentos de evaluación. Hemos tomado como dato las experiencias de El basilisco y Kiosco, pues ellos piden un relato escrito a los residentes y también toman informes de los miembros locales. Ahora El Basilisco saca una publicación.
También está el relato de residentes, una persona externa que pueda hacer un relato de esa experiencia, que le de a la evaluación una subjetividad propia de un trabajo de investigador.
También hablamos de trazar objetivos a corto plazo, acaso como una instancia de prueba, que permita una constatación inmediata.
Difusión, exposición, circulación y colección.
Patricia Betancourt
Se dio un debate muy interesante sobre adónde queríamos llegar y sobre las distintas estrategias que cada uno tenía. O sea, si invitar a un coleccionista, si tener colección propia, en fin… todas las variantes.
Luego apareció lo elemental, y es que cada espacio defina el objetivo como residencia, sus alcances, sus dinámicas. Consideramos muy importante que cada uno no pierda su propio perfil, sostener esas diferencias, porque tener cada uno un perfil definido va a ayudar. Sumamos a las publicaciones y actividades presenciales, de las que ya se habló, la investigación. Incluir la investigación dentro de lo que serían los botones de esa possible web.
Tal vez se pueda conseguir una ayuda específica para capacitar a una persona, crear una web de residencies americanas, autoadministrables. Que cada residencia suba sus cosas. Se toma como referencia a http://www.xarxaprod.com/
Redes proyectos entre programas de residencia independientes y otras formas de trabajo común.
Alesio Antonioli
Esta red de Catalunia que se citó anteriormente es un modelo interesante porque es una red despacios muy diversos y con criterios editoriales parecidos a los que queremos nosotros. Esto sale a partir de preguntarse por qué hacer una red. Bien, porque es un espacio para compartir información, que debe preguntarse por los criterios de inclusión y exclusión. Dijimos como principio, un sitio para dormir y un sitio para trabajar.
Cuatro elementos tuvimos en cuenta. El mailing list, la web, un administrador que gestione la red (que puede ser un grupo), y la red como un interlocutor.
A la vez, uestras redes locales deben estar conectadas entre sí.
La red entonces sera pensada como interlocutor, como estructura administrativa, como agenda colectiva, y como intercambio de experiencias, conocimientos y modelos de gestión.
Necesitamos, para organizar una red, reciprocidad. Una condición en la cual podamos colaborar, intercambiar, compartir. Pero con esta reciprocidad sucede que no estamos todos al mismo nivel, y entonces ahí aparecen los problemas. Chile tiene posibilidades de que sus artistas salgan, y otros países no… Entonces tenemos una idea utópica, pero importante, que es que la red tenga un fondo de proyectos de intercambio. Pero con la idea de compartir esta utopía puede convertirse poco a poco en algo más real. Ver lo que cada organización puede poner al interior de esta red. El Centro Cultural Espana de Sao Paulo podría hacerse cargo de la organización y mantenimiento de esta red. Alguien que conozca perfectamente las realidades, que viaje, que haga residencies y que luego vuelque todo esto.
Estructura, condiciones para la producción de los residentes.
Isabel Ibáñez
Pensamos que lo más importantes es conseguir becas para los gestores, porque la mayoría de las veces los gestores no tenemos recursos para sostener los programas. En el caso de Capacete, ellos lo resuelven con el hotel, porque es una entrada.
Participar en esta red también implica tiempo. Sería útil que hubiera una persona a a cargo de la red, alguien que estuviera a cargo de todos los proyectos y que se dedicara a toda la red. Que quede claro que no será un jefe ni un gerente de nada. Aquí el que manda es el colectivo. Se plantearía que no fuera alguien fijo, sino que, a través de una convocatoria, se pueda renovar.
Viabilidad, políticas locales e internacionales, colaboraciones.
Sally Mizrachi
Aquí hubo varias miradas sobre qué es una residencia, qué es una beca de intercambio. El intercambio debe ser una de las prioridades de la red y de ambos lados, porque unos espacios tienen presupuestos continuados y seguros, pero otros no. Entonces concluimos en que el intercambio es algo básico, el ida y vuelta. O sea, la red como un sistema solidario. Que los espacios que tengan más recursos ayuden a los que tienen menos. No sólo con plata, sino también con infraestructura. Nosotros (Hangar) así lo hicimos con Crac. Así se van igualando las condiciones para que exista una red. Podemos pedir dinero al sector público (al que todos podemos pedir, pero no todos, como en Colombia), la empresa privada, las Ong, los servicios que los mismos espacios prestan.
Necesitamos siempre el traslado y cómo habitar en la residencia. Hay muchas preguntas, una de ella es cómo un proyecto independiente de investigación puede ser apoyado por medio de recursos cuando ellos jurídicamente no están constituidos. Cómo negociamos con una institución grande y bajo que criterios y condiciones, como para conservar autonomía. Cómo nos organizamos para desarrollar proyectos descentralizados.
Proponemos gestionar recursos ante diversas instituciones y administrar un fondo común.
Encuentro Iberoamericano de Programas de Residencias Artísticas Independientes
Resumen de la primera reunión plenaria
Investigación, registro y archivo. Instrumentos de evaluación internos y hacia el exterior.
Mirén Eraso
Hicimos una primera mesa productiva y luego tuvimos una puesta común con Ricardo Ramón respecto del tema de estructuras. En un tercer momento, las cuestiones comunes. Nos preguntamos cómo se sistematiza la información, si se pone a disposición de la red o no.
Finalmente, la idea que prosperó como más interesante es que pudiera utilizarse el blog que ya ha puesto en marcha el Centro Cultural Espana de Sao Paulo. Nos valdremos entonces de él para hacer una buena representación geogreafica de los centros y linkear a la web de cada uno de los centros.
Luego hablamos de cómo podríamos seleccionar unas noticias que interesen a los niembros de la red, a través de rss, sobre tres cuestiones convocatorias, actividades y publicaciones. La idea es que no haya una persona intermediaria sino que cada centro se ocupe y se responsabilice de subir su información. Surge el problema del idioma, porque eso debería estar en los tres idiomas, castellano, inglés y portugués.
Respecto de instrumentos de evaluación. Hemos tomado como dato las experiencias de El basilisco y Kiosco, pues ellos piden un relato escrito a los residentes y también toman informes de los miembros locales. Ahora El Basilisco saca una publicación.
También está el relato de residentes, una persona externa que pueda hacer un relato de esa experiencia, que le de a la evaluación una subjetividad propia de un trabajo de investigador.
También hablamos de trazar objetivos a corto plazo, acaso como una instancia de prueba, que permita una constatación inmediata.
Difusión, exposición, circulación y colección.
Patricia Betancourt
Se dio un debate muy interesante sobre adónde queríamos llegar y sobre las distintas estrategias que cada uno tenía. O sea, si invitar a un coleccionista, si tener colección propia, en fin… todas las variantes.
Luego apareció lo elemental, y es que cada espacio defina el objetivo como residencia, sus alcances, sus dinámicas. Consideramos muy importante que cada uno no pierda su propio perfil, sostener esas diferencias, porque tener cada uno un perfil definido va a ayudar. Sumamos a las publicaciones y actividades presenciales, de las que ya se habló, la investigación. Incluir la investigación dentro de lo que serían los botones de esa possible web.
Tal vez se pueda conseguir una ayuda específica para capacitar a una persona, crear una web de residencies americanas, autoadministrables. Que cada residencia suba sus cosas. Se toma como referencia a http://www.xarxaprod.com/
Redes proyectos entre programas de residencia independientes y otras formas de trabajo común.
Alesio Antonioli
Esta red de Catalunia que se citó anteriormente es un modelo interesante porque es una red despacios muy diversos y con criterios editoriales parecidos a los que queremos nosotros. Esto sale a partir de preguntarse por qué hacer una red. Bien, porque es un espacio para compartir información, que debe preguntarse por los criterios de inclusión y exclusión. Dijimos como principio, un sitio para dormir y un sitio para trabajar.
Cuatro elementos tuvimos en cuenta. El mailing list, la web, un administrador que gestione la red (que puede ser un grupo), y la red como un interlocutor.
A la vez, uestras redes locales deben estar conectadas entre sí.
La red entonces sera pensada como interlocutor, como estructura administrativa, como agenda colectiva, y como intercambio de experiencias, conocimientos y modelos de gestión.
Necesitamos, para organizar una red, reciprocidad. Una condición en la cual podamos colaborar, intercambiar, compartir. Pero con esta reciprocidad sucede que no estamos todos al mismo nivel, y entonces ahí aparecen los problemas. Chile tiene posibilidades de que sus artistas salgan, y otros países no… Entonces tenemos una idea utópica, pero importante, que es que la red tenga un fondo de proyectos de intercambio. Pero con la idea de compartir esta utopía puede convertirse poco a poco en algo más real. Ver lo que cada organización puede poner al interior de esta red. El Centro Cultural Espana de Sao Paulo podría hacerse cargo de la organización y mantenimiento de esta red. Alguien que conozca perfectamente las realidades, que viaje, que haga residencies y que luego vuelque todo esto.
Estructura, condiciones para la producción de los residentes.
Isabel Ibáñez
Pensamos que lo más importantes es conseguir becas para los gestores, porque la mayoría de las veces los gestores no tenemos recursos para sostener los programas. En el caso de Capacete, ellos lo resuelven con el hotel, porque es una entrada.
Participar en esta red también implica tiempo. Sería útil que hubiera una persona a a cargo de la red, alguien que estuviera a cargo de todos los proyectos y que se dedicara a toda la red. Que quede claro que no será un jefe ni un gerente de nada. Aquí el que manda es el colectivo. Se plantearía que no fuera alguien fijo, sino que, a través de una convocatoria, se pueda renovar.
Viabilidad, políticas locales e internacionales, colaboraciones.
Sally Mizrachi
Aquí hubo varias miradas sobre qué es una residencia, qué es una beca de intercambio. El intercambio debe ser una de las prioridades de la red y de ambos lados, porque unos espacios tienen presupuestos continuados y seguros, pero otros no. Entonces concluimos en que el intercambio es algo básico, el ida y vuelta. O sea, la red como un sistema solidario. Que los espacios que tengan más recursos ayuden a los que tienen menos. No sólo con plata, sino también con infraestructura. Nosotros (Hangar) así lo hicimos con Crac. Así se van igualando las condiciones para que exista una red. Podemos pedir dinero al sector público (al que todos podemos pedir, pero no todos, como en Colombia), la empresa privada, las Ong, los servicios que los mismos espacios prestan.
Necesitamos siempre el traslado y cómo habitar en la residencia. Hay muchas preguntas, una de ella es cómo un proyecto independiente de investigación puede ser apoyado por medio de recursos cuando ellos jurídicamente no están constituidos. Cómo negociamos con una institución grande y bajo que criterios y condiciones, como para conservar autonomía. Cómo nos organizamos para desarrollar proyectos descentralizados.
Proponemos gestionar recursos ante diversas instituciones y administrar un fondo común.
04 diciembre 2008
02 diciembre 2008
01 diciembre 2008
25 noviembre 2008
pré-estréia cine capacete loop - não é cinema, não é vídeo, nem televisão.
raramente foi lembrado que a ingênua relação do ouvinte para com o contador de histórias é controlada por seu interesse em reter o que lhe é contado. o ponto crucial para o ouvinte indiferente é assegurar-se da possibilidade de reproduzir a história. memória é a faculdade épica por excelência.
–o narrador (1936), walter benjamin
certa vez walter benjamin chamou de filme a psicanálise das imagens. ambos, psicanálise e cinema, se desenvolveram e se tornaram populares na mesma época. sob um ponto de vista simplista, tanto a psicanálise como o filme narrativo de ficção se apóiam nos mesmos mecanismos. na psicanálise o paciente, liberto das limitações racionais da vida cotidiana, escreve o script para suas imagens em um processo de memória, ficção, construção, contradição, sofrimento e imaginação; apresenta o filme de sua vida ao analista, seu exclusivo, porém atento público. os filmes são imagens memoráveis baseadas tanto na imaginação como em eventos reais; são imagens de experiências traumáticas ou talvez apenas ilusões. o que quer que sejam, serão sempre imagens mentalmente construídas. orson wells, em uma famosa entrevista publicada em junho de 1958 no cahiers du cinéma, ao falar sobre televisão, deu exemplos de como podemos pensar os diferentes modos de linguagem audiovisual: é uma forma maravilhosa aonde o espectador está apenas a dois metros da tela e onde conteúdo não assume forma dramática, mas narrativa. a televisão não é plástica em sua forma, mas nas idéias que pode transmitir. televisão é a expressão ideal para o narrador. pode-se falar dez vezes mais em um tempo dez vezes menor que o do cinema, pois falamos para poucas pessoas e, o que é mais importante, diretamente aos ouvidos. pela primeira vez na televisão, o filme assume um valor real, descobre sua função verdadeira porque o que ela transmite, como meio, é mais importante do que aquilo que mostra. portanto, as palavras já não são mais as inimigas do filme. o filme somente ajuda as palavras, assim como a televisão nada mais é do que um rádio ilustrado. quando lhe perguntaram se o público se mantinha tão alerta diante da televisão quanto no cinema, wells respondeu: se mantém mais alerta, pois está ouvindo e não assistindo. o telespectador escuta e não escuta; se estiver apenas ouvindo, então fica muito mais alerta do que quando está no cinema, pois o cérebro está mais ocupado em escutar do que em assistir. temos que pensar enquanto escutamos; o assistir é uma experiência sensorial mais bonita, pode ser até mais poética, mas o papel desempenhado pela atenção é secundário. walter benjamin observou que: um homem escutando a uma história está acompanhado do narrador. ele argumentava que a habilidade de trocar experiências – a qual depende da narração de histórias - era ameaçada pelas estruturas sociais e pelas tecnologias que dominavam a europa depois da primeira guerra mundial. e formas de arte como a novela criaram mais e mais distância entre o narrador e o ouvinte. lutando contra as implicações da reprodução mecânica da arte (e.g., fotografia e filme), walter benjamin comenta: a presença do original [trabalho de arte] é o pré-requisito para o conceito de autenticidade. nossa ideia de autenticidade se estende a novos limites quando nossa maneira de contar histórias é mediada pela internet – onde uma imagem é vista em múltiplos lugares ao redor do mundo no clique de um botão. a 28ª bienal se propôs à auto-discussão do conceito de bienal, voltando na história e discutindo sua importância e futuras intenções num mundo infestado por propostas similares. e faz isso, entre outras coisas, ao convidar artistas que investigarão arquivos históricos, ao expor trabalhos históricos importantes e ao transmitir uma manifestação vigorosa ao deixar o segundo andar do pavilhão da bienal completamente vazio; ao nos contar uma história. neste sentido, capacete como organização convidada, se propôs a discutir aquele psico-histórico conceito da “seqüência fechada” por meio de projetos específicos de artistas que investigaram não apenas o efeito técnico da seqüência fechada, como vexation island (1997), de rodney graham, como a reutilização de imagens encontradas como em schnittstelle [interface] (1995), de harun farocki, e também em ações performáticas e projetos de kasper pederson e raimond chaves. a história como o efeito de uma “seqüência fechada”. capacete não tem o interesse em investigar o simples efeito técnico do “loop” extensamente utilizada em exposições no mundo todo; sua proposta consiste em obter diferentes leituras por meio de diferentes ações sob a forma de diferentes exposições espalhadas pela cidade de são paulo, incluindo o próprio pavilhão da bienal, criando assim uma investigação mais abrangente sobre a percepção que temos a respeito da nossa história e do seu constante movimento de ir e vir, como uma eterna “seqüência fechada”. o que propomos é dar ao contador de histórias, o artista, seu conceito de autenticidade. estamos cansados de saber que qualquer um de nós já foi invadido pela imagem e que disso não temos escapatória. o ponto não é fugir disto, mas deixar isto escapar aos seus contextos criando desta forma o seu conteúdo desesperado, assim como não é a partir do excesso de imagem que devemos nos esconder, mas sim da falta de conteúdo que o seu excesso tem provocado.
capacete entretenimentos cinema capacete loop - não é cinema, não é vídeo nem televisão com harun farocki (alemanha) rodney graham (canada) wendelien van oldenburgh (holanda) kasper pedersen (dinamarca) raimond chaves (colombia)
certa vez walter benjamin chamou de filme a psicanálise das imagens. ambos, psicanálise e cinema, se desenvolveram e se tornaram populares na mesma época. sob um ponto de vista simplista, tanto a psicanálise como o filme narrativo de ficção se apóiam nos mesmos mecanismos. na psicanálise o paciente, liberto das limitações racionais da vida cotidiana, escreve o script para suas imagens em um processo de memória, ficção, construção, contradição, sofrimento e imaginação; apresenta o filme de sua vida ao analista, seu exclusivo, porém atento público. os filmes são imagens memoráveis baseadas tanto na imaginação como em eventos reais; são imagens de experiências traumáticas ou talvez apenas ilusões. o que quer que sejam, serão sempre imagens mentalmente construídas. orson wells, em uma famosa entrevista publicada em junho de 1958 no cahiers du cinéma, ao falar sobre televisão, deu exemplos de como podemos pensar os diferentes modos de linguagem audiovisual: é uma forma maravilhosa aonde o espectador está apenas a dois metros da tela e onde conteúdo não assume forma dramática, mas narrativa. a televisão não é plástica em sua forma, mas nas idéias que pode transmitir. televisão é a expressão ideal para o narrador. pode-se falar dez vezes mais em um tempo dez vezes menor que o do cinema, pois falamos para poucas pessoas e, o que é mais importante, diretamente aos ouvidos. pela primeira vez na televisão, o filme assume um valor real, descobre sua função verdadeira porque o que ela transmite, como meio, é mais importante do que aquilo que mostra. portanto, as palavras já não são mais as inimigas do filme. o filme somente ajuda as palavras, assim como a televisão nada mais é do que um rádio ilustrado. quando lhe perguntaram se o público se mantinha tão alerta diante da televisão quanto no cinema, wells respondeu: se mantém mais alerta, pois está ouvindo e não assistindo. o telespectador escuta e não escuta; se estiver apenas ouvindo, então fica muito mais alerta do que quando está no cinema, pois o cérebro está mais ocupado em escutar do que em assistir. temos que pensar enquanto escutamos; o assistir é uma experiência sensorial mais bonita, pode ser até mais poética, mas o papel desempenhado pela atenção é secundário. walter benjamin observou que: um homem escutando a uma história está acompanhado do narrador. ele argumentava que a habilidade de trocar experiências – a qual depende da narração de histórias - era ameaçada pelas estruturas sociais e pelas tecnologias que dominavam a europa depois da primeira guerra mundial. e formas de arte como a novela criaram mais e mais distância entre o narrador e o ouvinte. lutando contra as implicações da reprodução mecânica da arte (e.g., fotografia e filme), walter benjamin comenta: a presença do original [trabalho de arte] é o pré-requisito para o conceito de autenticidade. nossa ideia de autenticidade se estende a novos limites quando nossa maneira de contar histórias é mediada pela internet – onde uma imagem é vista em múltiplos lugares ao redor do mundo no clique de um botão. a 28ª bienal se propôs à auto-discussão do conceito de bienal, voltando na história e discutindo sua importância e futuras intenções num mundo infestado por propostas similares. e faz isso, entre outras coisas, ao convidar artistas que investigarão arquivos históricos, ao expor trabalhos históricos importantes e ao transmitir uma manifestação vigorosa ao deixar o segundo andar do pavilhão da bienal completamente vazio; ao nos contar uma história. neste sentido, capacete como organização convidada, se propôs a discutir aquele psico-histórico conceito da “seqüência fechada” por meio de projetos específicos de artistas que investigaram não apenas o efeito técnico da seqüência fechada, como vexation island (1997), de rodney graham, como a reutilização de imagens encontradas como em schnittstelle [interface] (1995), de harun farocki, e também em ações performáticas e projetos de kasper pederson e raimond chaves. a história como o efeito de uma “seqüência fechada”. capacete não tem o interesse em investigar o simples efeito técnico do “loop” extensamente utilizada em exposições no mundo todo; sua proposta consiste em obter diferentes leituras por meio de diferentes ações sob a forma de diferentes exposições espalhadas pela cidade de são paulo, incluindo o próprio pavilhão da bienal, criando assim uma investigação mais abrangente sobre a percepção que temos a respeito da nossa história e do seu constante movimento de ir e vir, como uma eterna “seqüência fechada”. o que propomos é dar ao contador de histórias, o artista, seu conceito de autenticidade. estamos cansados de saber que qualquer um de nós já foi invadido pela imagem e que disso não temos escapatória. o ponto não é fugir disto, mas deixar isto escapar aos seus contextos criando desta forma o seu conteúdo desesperado, assim como não é a partir do excesso de imagem que devemos nos esconder, mas sim da falta de conteúdo que o seu excesso tem provocado.
capacete entretenimentos cinema capacete loop - não é cinema, não é vídeo nem televisão com harun farocki (alemanha) rodney graham (canada) wendelien van oldenburgh (holanda) kasper pedersen (dinamarca) raimond chaves (colombia)
18 noviembre 2008
participantes - lista atualizada
encontro iberoamericano de programas de residências artísticas independentes
organização
ana tomé diaz diretora ccesp/aecid
wallace masuko coordenador do projeto e do encontro ccesp/aecid
centros culturais ds espanha
lídia blanco centro cultural de españa en buenos aires
gastón bozzano centro cultural parque de españa en rosario
ricardo ramón centro cultural de españa en lima
patrícia bentancur centro cultural de españa en montevideo
programas de residência colaboradores
helmut batista capacete entretenimentos rio de janeiro brasil
danilo volpato capacete entretenimentos rio de janeiro brasil
tamara stuby el basilisco buenos aires argentina
oscar muñoz lugar a dudas cali colombia
sally mizrachi lugar a dudas cali colombia
raquel schwartz kiosko santa cruz de la sierra bolivia
programas de residência independentes américa latina
anibal buede casa 13 córdoba argentina
karina saccomanno casa das caldeiras são paulo brasil
joel borges casa das caldeiras são paulo brasil
paulina varas crac valparaíso chile
isabel ibañez crac valparaíso chile
lorena cardona el levante rosário argentina
patricia belli espira/espora manágua nicarágua
fernando lópez lage fac montevidéu uruguai
maria isabel rueda la residencia bogotá colômbia
ramiro garavito martadero cochabamba bolívia
luis romero oficina #1 caracas venezuela
adriana lara perros negros d.f. méxico
giancarlo scaglia galeria revolver lima perú
flávia vivacqua terra una são paulo brasil
nadam guerra terra una são paulo brasil
programas de residência espanha
kepa landa arteleku san sebastián
joana cervià hangar barcelona
pedro soler hangar barcelona
pep dardanyà can xalant barcelona
programas de residência de instituições culturais brasil
marcos moraes residências artísticas faap são paulo
angela gennari residências artísticas faap são paulo
priscila freire bolsa pampulha museu de arte da pampulha belo horizonte
marconi drummond bolsa pampulha museu de arte da pampulha belo horizonte
augusto albuquerque fundação sacatar salvador da bahia
gisela domschke lab-mis museu da imagem e do som são paulo
cristiana tejo spa das artes recife
eliana finkelstein cícera galeria vermelho são paulo
adriana boff bolsa iberê camargo fundação iberê camargo porto alegre
instituições culturais colaboradoras de residências brasil
yara richter itaú cultural são paulo
valéria toloi itaú cultural são paulo
ana pato associação videobrasil são paulo
rosana cunha sesc são paulo
martin grossman fórum permanente e centro cultural são paulo
convidados especiais
alessio antoniolli diretor triangle arts trust/gasworks londres (reino unido)
martí peran crítico de arte (espanha)
eugenio valdes diretor casa daros latinamérica (brasil)
humberto velez artista residente casa daros latinamérica (panamá)
miren eraso editora (españa)
convidados para conversas
ricardo resende crítico de arte são paulo
patrícia osses artista são paulo
carla zaccagnini artista são paulo
lígia nobre arquiteta e urbanista ex-gestora de exo experimental org são paulo
renato cymbalista arquiteto e urbanista instituto pólis são paulo
ivo mesquita crítico de arte curador da bienal internacional de são paulo 2008
rodrigo moura crítico de arte curador da bolsa pampulha 1º edição
beatriz lemos pesquisadora de arte rio de janeiro
thais medeiros antropóloga e pesquisadora de arte
antonio souza neto (toninho) administrador galeria do rock são paulo
organização
ana tomé diaz diretora ccesp/aecid
wallace masuko coordenador do projeto e do encontro ccesp/aecid
centros culturais ds espanha
lídia blanco centro cultural de españa en buenos aires
gastón bozzano centro cultural parque de españa en rosario
ricardo ramón centro cultural de españa en lima
patrícia bentancur centro cultural de españa en montevideo
programas de residência colaboradores
helmut batista capacete entretenimentos rio de janeiro brasil
danilo volpato capacete entretenimentos rio de janeiro brasil
tamara stuby el basilisco buenos aires argentina
oscar muñoz lugar a dudas cali colombia
sally mizrachi lugar a dudas cali colombia
raquel schwartz kiosko santa cruz de la sierra bolivia
programas de residência independentes américa latina
anibal buede casa 13 córdoba argentina
karina saccomanno casa das caldeiras são paulo brasil
joel borges casa das caldeiras são paulo brasil
paulina varas crac valparaíso chile
isabel ibañez crac valparaíso chile
lorena cardona el levante rosário argentina
patricia belli espira/espora manágua nicarágua
fernando lópez lage fac montevidéu uruguai
maria isabel rueda la residencia bogotá colômbia
ramiro garavito martadero cochabamba bolívia
luis romero oficina #1 caracas venezuela
adriana lara perros negros d.f. méxico
giancarlo scaglia galeria revolver lima perú
flávia vivacqua terra una são paulo brasil
nadam guerra terra una são paulo brasil
programas de residência espanha
kepa landa arteleku san sebastián
joana cervià hangar barcelona
pedro soler hangar barcelona
pep dardanyà can xalant barcelona
programas de residência de instituições culturais brasil
marcos moraes residências artísticas faap são paulo
angela gennari residências artísticas faap são paulo
priscila freire bolsa pampulha museu de arte da pampulha belo horizonte
marconi drummond bolsa pampulha museu de arte da pampulha belo horizonte
augusto albuquerque fundação sacatar salvador da bahia
gisela domschke lab-mis museu da imagem e do som são paulo
cristiana tejo spa das artes recife
eliana finkelstein cícera galeria vermelho são paulo
adriana boff bolsa iberê camargo fundação iberê camargo porto alegre
instituições culturais colaboradoras de residências brasil
yara richter itaú cultural são paulo
valéria toloi itaú cultural são paulo
ana pato associação videobrasil são paulo
rosana cunha sesc são paulo
martin grossman fórum permanente e centro cultural são paulo
convidados especiais
alessio antoniolli diretor triangle arts trust/gasworks londres (reino unido)
martí peran crítico de arte (espanha)
eugenio valdes diretor casa daros latinamérica (brasil)
humberto velez artista residente casa daros latinamérica (panamá)
miren eraso editora (españa)
convidados para conversas
ricardo resende crítico de arte são paulo
patrícia osses artista são paulo
carla zaccagnini artista são paulo
lígia nobre arquiteta e urbanista ex-gestora de exo experimental org são paulo
renato cymbalista arquiteto e urbanista instituto pólis são paulo
ivo mesquita crítico de arte curador da bienal internacional de são paulo 2008
rodrigo moura crítico de arte curador da bolsa pampulha 1º edição
beatriz lemos pesquisadora de arte rio de janeiro
thais medeiros antropóloga e pesquisadora de arte
antonio souza neto (toninho) administrador galeria do rock são paulo
14 noviembre 2008
casa tres patios
Programa de residencias, Medellín, Colombia (no estarán presentes en él encuentro, pero desean participara del desarollo de la discusión)
La Casa Tres Patios es un espacio pionero en la ciudad de Medellín por la promoción especializada del arte experimental, haciendo que su enfoque sea integrar el arte contemporáneo en el tejido de la comunidad en general. La misión es hacer un espacio interdisciplinario con la meta de ampliar el concepto de arte contemporáneo a diferentes esferas culturales, esto puede manifestarse en actividades y exposiciones no previstas, es decir, la Casa Tres Patios es un espacio abierto y flexible a propuestas nuevas e interdisciplinarias.
La Casa Tres Patios goza de una acogida y reputación excelente en la comunidad artística, por la promoción de las prácticas artísticas y curatoriales con artistas y curadores reconocidos o en proceso de formación.
Para la comunidad en general se ofrece como un espacio cotidiano, abierto y asequible para conocer, aprender y apreciar el arte más experimental de la ciudad, que dentro de sus programas tiene el propósito de involucrar y educar a la comunidad sobre el arte actual y las practicas artísticas contemporáneas, hacia este fin, ha vitalizado la participación del público en las inauguraciones, clausuras, visitas guiadas y charlas por parte de los artistas en residencia y/o los expositores de modo que sirva de espacio para el dialogo y el intercambio de saberes.
DATOS DE CONTACTO
Nombre del Espacio: Casa Tres Patios
Nombre del Programa: Residencias para artistas, curadores.
Nombre de Contacto: Tony Evanko, Santiago Vélez
Dirección: Carrera 50A #63-31
Teléfono: +57 4 571 77 98
E-mail: casatrespatios1@gmail.com
Página Web: www.casatrespatios.org
Horário: 8:00 a 17:00 hrs
Membros/Equipo: Tony Evanko, Santiago Vélez, Sonia Sequeda, Sofia Parra
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
Año de fundación: 2007
Espacio arquitectónico: Casa de 270 M
Ubicación Urbana: Barrio patrimonial cerca al centro, al Metro y con transporte publico
Equipamiento: 2 cuartos para residencies; uno con taller y otro sencillo, cocina, comedor (compartidos), red inalámbrica, salas de exposiciones, centro de documentación (en construcción)
OTRAS ACTIVIDADES DEL ESPACIO
Exposiciones, talleres, seminarios, conversaciones
CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Año de inicio: 2007
Sistema de convocatoria: abierta y por invitación
Cantidad de plazas por año: 18 máximo
Tiempo mínimo/máximo de estancia: mínimo 1 mes máximo 3 meses
INTENCIONES DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Convocar a artistas nacionales e internacionales a residir en Medellín con el propósito de observar y examinar la ciudad y la sociedad y desarrollar un proyecto basado en aquellas experiencias.
Compartir observaciones y obras con la comunidad artística a través de conferencias, conversatorios y talleres.
Las residencies pueden incluir exposiciones o no, pero en todo caso exigimos que los residentes abran su taller por una semana y que hagan conferencias o conversaciones para el publico.
Tenemos buenas relaciones con todas las instituciones educativas en la ciudad y facilitamos relaciones entre los residentes y los estudiantes y profesores.
VIABILIDAD DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Auto-gestión y gestión nacional e internacional.
PROYECTOS DE RESIDENCIA EN 2009
Nombre del residente y proyecto:
Anya Liftig, Performance, E.E.U.U.
Silvia Giambrone Instalación, Plasticas, Italia
Inger Lise, Dinamarca (en colaboración con el Colombo Americano)
Adolfo Torres Frias, Gastronomia, Performance, Chile
Convocatoria abierta para un artista de Medellín, Colombia y un artista chileno.
REDES EN LAS QUE PARTICIPA
Con otros programas de residencia:
ResArtis
TransArtists
Crac Valparaiso
La Casa Tres Patios es un espacio pionero en la ciudad de Medellín por la promoción especializada del arte experimental, haciendo que su enfoque sea integrar el arte contemporáneo en el tejido de la comunidad en general. La misión es hacer un espacio interdisciplinario con la meta de ampliar el concepto de arte contemporáneo a diferentes esferas culturales, esto puede manifestarse en actividades y exposiciones no previstas, es decir, la Casa Tres Patios es un espacio abierto y flexible a propuestas nuevas e interdisciplinarias.
La Casa Tres Patios goza de una acogida y reputación excelente en la comunidad artística, por la promoción de las prácticas artísticas y curatoriales con artistas y curadores reconocidos o en proceso de formación.
Para la comunidad en general se ofrece como un espacio cotidiano, abierto y asequible para conocer, aprender y apreciar el arte más experimental de la ciudad, que dentro de sus programas tiene el propósito de involucrar y educar a la comunidad sobre el arte actual y las practicas artísticas contemporáneas, hacia este fin, ha vitalizado la participación del público en las inauguraciones, clausuras, visitas guiadas y charlas por parte de los artistas en residencia y/o los expositores de modo que sirva de espacio para el dialogo y el intercambio de saberes.
DATOS DE CONTACTO
Nombre del Espacio: Casa Tres Patios
Nombre del Programa: Residencias para artistas, curadores.
Nombre de Contacto: Tony Evanko, Santiago Vélez
Dirección: Carrera 50A #63-31
Teléfono: +57 4 571 77 98
E-mail: casatrespatios1@gmail.com
Página Web: www.casatrespatios.org
Horário: 8:00 a 17:00 hrs
Membros/Equipo: Tony Evanko, Santiago Vélez, Sonia Sequeda, Sofia Parra
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
Año de fundación: 2007
Espacio arquitectónico: Casa de 270 M
Ubicación Urbana: Barrio patrimonial cerca al centro, al Metro y con transporte publico
Equipamiento: 2 cuartos para residencies; uno con taller y otro sencillo, cocina, comedor (compartidos), red inalámbrica, salas de exposiciones, centro de documentación (en construcción)
OTRAS ACTIVIDADES DEL ESPACIO
Exposiciones, talleres, seminarios, conversaciones
CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Año de inicio: 2007
Sistema de convocatoria: abierta y por invitación
Cantidad de plazas por año: 18 máximo
Tiempo mínimo/máximo de estancia: mínimo 1 mes máximo 3 meses
INTENCIONES DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Convocar a artistas nacionales e internacionales a residir en Medellín con el propósito de observar y examinar la ciudad y la sociedad y desarrollar un proyecto basado en aquellas experiencias.
Compartir observaciones y obras con la comunidad artística a través de conferencias, conversatorios y talleres.
Las residencies pueden incluir exposiciones o no, pero en todo caso exigimos que los residentes abran su taller por una semana y que hagan conferencias o conversaciones para el publico.
Tenemos buenas relaciones con todas las instituciones educativas en la ciudad y facilitamos relaciones entre los residentes y los estudiantes y profesores.
VIABILIDAD DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Auto-gestión y gestión nacional e internacional.
PROYECTOS DE RESIDENCIA EN 2009
Nombre del residente y proyecto:
Anya Liftig, Performance, E.E.U.U.
Silvia Giambrone Instalación, Plasticas, Italia
Inger Lise, Dinamarca (en colaboración con el Colombo Americano)
Adolfo Torres Frias, Gastronomia, Performance, Chile
Convocatoria abierta para un artista de Medellín, Colombia y un artista chileno.
REDES EN LAS QUE PARTICIPA
Con otros programas de residencia:
ResArtis
TransArtists
Crac Valparaiso
12 noviembre 2008
ana tomé
diretora do centro cultural da espanha em são paulo
bienvenida/boas-vindas
São Paulo, 13 de Noviembre, 2008
Caros,
El Centro Cultural de España en São Paulo, adscrito a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), da la bienvenida a todos al “Encuentro Iberoamericano de Residencias Artísticas Independientes” del 24 al 27 de Noviembre de 2008, en São Paulo.
Este Encuentro tiene como objetivo facilitar el intercambio de experiencias y conocimientos entre programas iberoamericanos de residencias con vistas al fortalecimiento de su actividad y potencial articulación/consolidación de una plataforma en red (incubadora) de los programas de residencias interesados, la cual contaría con el apoyo de los Centros Culturales de España adscritos a esta iniciativa (Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Montevideo, Lima y São Paulo).
La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo ejecuta su trabajo en el ámbito de cooperación cultural en Iberoamérica a través de una red de Centros Culturales que se encuentran en las principales capitales de ese ámbito regional. La AECID realiza una intensa programación en asociación con una amplia gama de instituciones locales y organizaciones de la sociedad civil. El énfasis de la actividad no está en la mera promoción de la cultura española en el país de acogida, sino en el apoyo a iniciativas institucionales o privadas que impliquen a actores locales en asuntos de interés común, especialmente cuando éstos tienen posibilidades de incidencia en el ámbito regional, como puede ser el espacio MERCOSUL o, directamente, el espacio iberoamericano. También es una práctica común interna la producción de proyectos en red, que implican a varios Centros de la red de cooperación cultural española, como es el caso de este proyecto, en el cual están involucrados los mencionados en el primer párrafo.
La oportunidad del encuentro surgió a partir de debates compartidos inicialmente con el curador español Martí Peran y con cuatro programas de residencias – Capacete (Rio de Janeiro), El Basilisco (Buenos Aires), Lugar a dudas (Cali) y Kiosco (Santa Cruz de La Sierra)- que tienen ya una experiencia consolidada y articulación entre sí con el apoyo de Triangle Arts Trust & Gasworks (Londres), participante también en las conversaciones.
Los objetivos que nos proponemos son:
1) Propiciar una oportunidad para el intercambio y el mejor conocimiento mutuo de los programas existentes en Iberoamerica (incluidos algunos programas españoles y Gasworks), así como para el debate conceptual sobre su función.
2) Proponer a debate la posibilidad de generar, o de fortalecer en el caso de los que ya pudieran existir, un proyecto iberoamericano de red (o redes) de intercambio entre programas de residencias de artistas para consolidación y transferencia de experiencias de gestión.
3) Consolidar un proyecto en red como incubadora de programas iberoamericanos de residencias de artistas por un período de medio-largo plazo, poniendo a disposición una plataforma en red, know-how y recursos a los programas que consideren oportuno vincularse al proyecto.
4) Debatir las condiciones para el “intercambio” de artistas entre programas de residencias.
Como metodología para la preparación y realización de este Encuentro, proponemos experimentar un proceso en red que, a posteriori, podría tener un potencial desdoblamiento como plataforma de colaboración entre los programas de residencias en los países respectivos con el apoyo de los seis Centros Culturales de España para un período inicial de dos años.
Wallace Masuko és el coordinador conceptual y operacional de este Encuentro – Proyecto.
La parte cerrada para invitados del encuentro terá lugar en la FAAP-Lutetia y la parte abierta al público en general será en el Centro Cultural São Paulo (agradezco a Marcos Moraes y Martin Grossman por la colaboración generosa).
Creemos que es un momento de madurez para que este debate rinda resultados dada la coexistencia entre un gran número de iniciativas emergentes (institucionales, privadas y alternativas) y las que tienen ya una experiencia suficientemente consolidada y que pueden compartir, lo que ofrece una oportunidad singular para que este Encuentro pueda plantearse como experimento y diálogo, susceptible de generación de potenciales desdoblamientos, consolidación y ampliación de estas redes.
Por favor, no dudes en entrar en contacto (mailto:residencias@ccebrasil.org.br 55 11 3822 2627 y 55 11 7227 1854) para más informaciones o solución de eventuales dudas.
Atentamente,
Ana Tomé Diaz
Diretora
Centro Cultural da Espanha em São Paulo
Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento
r. Martinico Prado 474
São Paulo 01224-010 SP
Brasil
Tel: 00 55 11 3822 2627
Fax: 00 55 11 3666 0516
wallace masuko
Organización del encuentro. out 2008>
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Residências para artistas é uma situação algo familiar para o imaginário brasileiro, não através dessa prática - temos poucos programas de residência auto-geridos ou institucionais - mas através da imagem.
Penso em Hans Staden, cuja obra interfere nitidamente na constituição de uma “imagem de brasil”; nos artistas viajantes e suas imagens do país europeizado; nos artistas que vieram em grupo, introduziram a academia e formaram a primeira “instituição artística” no país; em Anita Malfatti, que viveu transformações em sua pintura e meio local por conta da sua relação com a pintura européia de veio expressionista; em Hélio Oiticica, que formulou questões totalmente novas em sua trajetória quando morou em Nova Iorque (p.ex: quase-cinema); as realizações destes e outros deslocamentos são muitas e influem decididamente nas obras produzidas aqui ou por artistas oriundos daqui, em outro lugar. Influem aqui e lá.
Este encontro visa reunir pessoas ligadas à prática de residências artísticas, tendo como foco os programas de auto-gestão. É intrigante o crescente interesse geral em relação a estes programas e pensamos numa programação que possibilite aos participantes o conhecimento da dinâmica de trabalho destes e a discussão de suas características, o relato de artistas e críticos que foram residentes, as ligações dos programas com outros espaços da cidade, a institucionalização das residências, as ligações existentes e as possibilidades de cooperação entre os programas, e, ainda, a apresentação de alguns aspectos de São Paulo ligados à gestão e relação com o espaço da cidade.
Propomos um "meio" de conversa, pois existem contatos já estabelecidos entre os programas convidados. Um momento de reconhecimento e reflexão que possa proporcionar visões mais críticas sobre essa prática comum.
Viajar, residir, pesquisar, produzir e expor fora de seu lugar habitual tornou-se uma constante para artistas contemporâneos. Os programas de residência são uma das possibilidades dessa constante. Os perfis dos programas são variados, pois acompanham as peculiaridades do lugar que se propõe a oferecê-la. Essa riqueza dará o tom de nossa conversa.
Se, após essa semana de diálogo, for de interesse comum, esse projeto pretende ser um facilitador contínuo das propostas de colaboração oriundas deste encontro.
À disposição,
Wallace Masuko
Coordenador do Projeto e Encontro - CCESP
55 11 3822 2627
55 11 7227 1854
Wallace V. Masuko é artista visual. Atualmente tem trabalhado na realização deste encontro, em seu mestrado (uma versão em português das caixas de 1914, verde e branca de Marcel Duchamp) e nas disposições: MON, ÉCHAFAUD e KRATZER.
10 noviembre 2008
programa videobrasil de residências
Programa de residencias, São Paulo (Brasil).
Criado em 2007, o Programa Videobrasil de Residências sistematiza a ação da Associação Cultural Videobrasil no campo dos intercâmbios artísticos, iniciada em 2003. Por meio de parcerias estratégicas com instituições renomadas de ensino, pesquisa e produção no Brasil, na França e na Holanda, o Programa oferece residências a artistas que participam da mostra competitiva do Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil, Panoramas do Sul, em especial brasileiros, latino-americanos e africanos.
DADOS PARA CONTATO
Nome do Instituição: Associação Cultural Videobrasil
Nome do Programa: Programa Videobrasil de Residências
Nome do Contato: Ana Pato
Endereço: Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
CEP: 05305-002
Telefone: 55 11 3645 0516
Fax: 55 11 3645 4802
E-mail: info@videobrasil.org.br
Web-site: www.videobrasil.org.br
Horário: de segunda a sexta, das 12h às 18h
Presidente/Curador – Solange Farkas
Diretor/Coordenador – Ana Pato
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2003
Sistema de convocatória: As residências do Programa beneficiam artistas brasileiros e estrangeiros que participam da mostra competitiva do Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil, Panoramas do Sul.
Quantidade de vagas por ano: o festival é bianual e a quantidade de vagas varia de acordo com as parcerias realizadas. Em 2007 foram concedidos 8 prêmios de residência.
Tempo mínimo/ máximo de estância: de 2 a 3 meses, mas depende do acordo estabelecido com a residência parceira.
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
O Programa Videobrasil de Residências sistematiza a ação da Associação Cultural Videobrasil no campo das residências artísticas. Por meio de parcerias estratégicas com instituições renomadas de ensino, pesquisa e produção em vários países, busca fortalecer as ações de intercâmbio oferecidas no Brasil e criar uma dinâmica rotativa que beneficie em especial artistas brasileiros, latino-americanos e africanos. Os contemplados são escolhidos por uma comissão constituída por membros da Associação e das instituições parceiras.
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
O Prince Claus Fund (Holanda) apóia o Programa, que tem como parceiros a Fundação Armando Alvares Penteado, o Consulado Geral da França no Brasil, a Aliança Francesa e a WBK Vrije Academie (Holanda), e conta com a colaboração do Capacete Entretenimentos e do Instituto Sacatar.
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
Artistas premiados durante o 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil (2007):
> Prêmio de Criação Audiovisual Le Fresnoy – França . Caetano Dias (Brasil-BA)
> Prêmio FAAP de Artes Digitais
Federico Lamas (Argentina)
> Prêmio Videobrasil WBK Vrije Academie
Danillo Barata (Brasil-BA)Eustáquio Neves (Brasil-MG)Jamsen Law (Hong Kong/China)Marcellvs L. (Brasil-MG)> Prêmio Videobrasil de Residência no Sacatar
Nicolás Testoni (Argentina)> Prêmio Videobrasil de Residência no Capacete
Dan Halter (Zimbábue)
PUBLICAÇÕES
O Caderno SESC Videobrasil é uma publicação anual que se dedica a aprofundar a reflexão sobre a produção artística contemporânea. Cada edição propõe uma discussão temática pertinente a seu contexto, que se desdobra em ensaios de pesquisadores, críticos e artistas.
Lançado durante o 15º Festival Internacional de Arte Eletrônica, explora temas como o ressurgimento da performance (2005), os desafios trazidos pela experiência contemporânea da mobilidade (2006), o papel do experimentalismo na produção audiovisual (2007) e as estratégias e experiências ligadas aos movimentos de ocupação do espaço (2008).
Catálogos bianuais do Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil
Estas publicações são uma realização da Associação Cultural Videobrasil e do SESC São Paulo
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Fazemos parte do Network Partnership do Prince Claus Fund.
OUTRAS INFORMAÇÕES RELEVANTES
A Associação Cultural Videobrasil é uma organização de interesse público que se dedica a fomentar, difundir e mapear a arte eletrônica do circuito sul. Criada em 1991, é um centro internacional de referência e de intercâmbio entre artistas, curadores e pensadores.
Em parceria com o SESC São Paulo, a Associação produz o Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC Videobrasil, que acontece a cada dois anos em São Paulo; os Encontros SESC Videobrasil, programas mensais de arte eletrônica no SESC Avenida Paulista; as Itinerâncias Videobrasil, que levam a síntese do Festival a cidades no Brasil e no exterior; a Videobrasil Coleção de Autores, série anual de documentários sobre artistas; o Caderno Videobrasil, publicação anual dedicada à arte contemporânea; e o FF>>Dossier, que retrata expoentes da arte eletrônica em edições mensais on-line.
A Associação também alimenta continuamente o Videobrasil On-line, banco de dados extensivo sobre a arte eletrônica do sul; conserva um acervo de mais de 4 mil títulos; comissiona obras; e realiza mostras e curadorias de arte eletrônica ao redor do mundo.
Criado em 2007, o Programa Videobrasil de Residências sistematiza a ação da Associação Cultural Videobrasil no campo dos intercâmbios artísticos, iniciada em 2003. Por meio de parcerias estratégicas com instituições renomadas de ensino, pesquisa e produção no Brasil, na França e na Holanda, o Programa oferece residências a artistas que participam da mostra competitiva do Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil, Panoramas do Sul, em especial brasileiros, latino-americanos e africanos.
DADOS PARA CONTATO
Nome do Instituição: Associação Cultural Videobrasil
Nome do Programa: Programa Videobrasil de Residências
Nome do Contato: Ana Pato
Endereço: Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
CEP: 05305-002
Telefone: 55 11 3645 0516
Fax: 55 11 3645 4802
E-mail: info@videobrasil.org.br
Web-site: www.videobrasil.org.br
Horário: de segunda a sexta, das 12h às 18h
Presidente/Curador – Solange Farkas
Diretor/Coordenador – Ana Pato
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2003
Sistema de convocatória: As residências do Programa beneficiam artistas brasileiros e estrangeiros que participam da mostra competitiva do Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil, Panoramas do Sul.
Quantidade de vagas por ano: o festival é bianual e a quantidade de vagas varia de acordo com as parcerias realizadas. Em 2007 foram concedidos 8 prêmios de residência.
Tempo mínimo/ máximo de estância: de 2 a 3 meses, mas depende do acordo estabelecido com a residência parceira.
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
O Programa Videobrasil de Residências sistematiza a ação da Associação Cultural Videobrasil no campo das residências artísticas. Por meio de parcerias estratégicas com instituições renomadas de ensino, pesquisa e produção em vários países, busca fortalecer as ações de intercâmbio oferecidas no Brasil e criar uma dinâmica rotativa que beneficie em especial artistas brasileiros, latino-americanos e africanos. Os contemplados são escolhidos por uma comissão constituída por membros da Associação e das instituições parceiras.
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
O Prince Claus Fund (Holanda) apóia o Programa, que tem como parceiros a Fundação Armando Alvares Penteado, o Consulado Geral da França no Brasil, a Aliança Francesa e a WBK Vrije Academie (Holanda), e conta com a colaboração do Capacete Entretenimentos e do Instituto Sacatar.
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
Artistas premiados durante o 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil (2007):
> Prêmio de Criação Audiovisual Le Fresnoy – França . Caetano Dias (Brasil-BA)
> Prêmio FAAP de Artes Digitais
Federico Lamas (Argentina)
> Prêmio Videobrasil WBK Vrije Academie
Danillo Barata (Brasil-BA)Eustáquio Neves (Brasil-MG)Jamsen Law (Hong Kong/China)Marcellvs L. (Brasil-MG)> Prêmio Videobrasil de Residência no Sacatar
Nicolás Testoni (Argentina)> Prêmio Videobrasil de Residência no Capacete
Dan Halter (Zimbábue)
PUBLICAÇÕES
O Caderno SESC Videobrasil é uma publicação anual que se dedica a aprofundar a reflexão sobre a produção artística contemporânea. Cada edição propõe uma discussão temática pertinente a seu contexto, que se desdobra em ensaios de pesquisadores, críticos e artistas.
Lançado durante o 15º Festival Internacional de Arte Eletrônica, explora temas como o ressurgimento da performance (2005), os desafios trazidos pela experiência contemporânea da mobilidade (2006), o papel do experimentalismo na produção audiovisual (2007) e as estratégias e experiências ligadas aos movimentos de ocupação do espaço (2008).
Catálogos bianuais do Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil
Estas publicações são uma realização da Associação Cultural Videobrasil e do SESC São Paulo
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Fazemos parte do Network Partnership do Prince Claus Fund.
OUTRAS INFORMAÇÕES RELEVANTES
A Associação Cultural Videobrasil é uma organização de interesse público que se dedica a fomentar, difundir e mapear a arte eletrônica do circuito sul. Criada em 1991, é um centro internacional de referência e de intercâmbio entre artistas, curadores e pensadores.
Em parceria com o SESC São Paulo, a Associação produz o Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC Videobrasil, que acontece a cada dois anos em São Paulo; os Encontros SESC Videobrasil, programas mensais de arte eletrônica no SESC Avenida Paulista; as Itinerâncias Videobrasil, que levam a síntese do Festival a cidades no Brasil e no exterior; a Videobrasil Coleção de Autores, série anual de documentários sobre artistas; o Caderno Videobrasil, publicação anual dedicada à arte contemporânea; e o FF>>Dossier, que retrata expoentes da arte eletrônica em edições mensais on-line.
A Associação também alimenta continuamente o Videobrasil On-line, banco de dados extensivo sobre a arte eletrônica do sul; conserva um acervo de mais de 4 mil títulos; comissiona obras; e realiza mostras e curadorias de arte eletrônica ao redor do mundo.
spa das artes
Programa de residencias, Recife (Brasil).
o spa promove uma programação de exposições, com base na descentralização – do centro à periferia -, performances e intervenções artísticas em espaços urbanos; lançamentos de livros e distribuição da revispa e do mapa das artes do recife. o evento, que é realizado desde 2002, conta com a participação de artistas das mais variadas formacões, tanto da cidade como de outras localidades do brasil e exterior; o que se constitui numa de suas principias características.
spa das artes
cristiana tejo
+55 81 3232 2848
spadasartes@gmail.com
www.spadasartes.com
o projeto cícera foi desenvolvido pelo artista mexicano héctor zamora, radicado no brasil. trata-se da reforma e adequação da casa de número 364 da rua minas gerais como espaço de ateliês para artistas.
o spa promove uma programação de exposições, com base na descentralização – do centro à periferia -, performances e intervenções artísticas em espaços urbanos; lançamentos de livros e distribuição da revispa e do mapa das artes do recife. o evento, que é realizado desde 2002, conta com a participação de artistas das mais variadas formacões, tanto da cidade como de outras localidades do brasil e exterior; o que se constitui numa de suas principias características.
spa das artes
cristiana tejo
+55 81 3232 2848
spadasartes@gmail.com
www.spadasartes.com
o projeto cícera foi desenvolvido pelo artista mexicano héctor zamora, radicado no brasil. trata-se da reforma e adequação da casa de número 364 da rua minas gerais como espaço de ateliês para artistas.
bolsa pampulha
Programa de residências do Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (Brasil).
O projeto Bolsa Pampulha nasceu de uma reflexão crítica a partir da análise histórica dos Salões, promovidos pela Prefeitura de Belo Horizonte em busca de fomentar a produção de jovens artistas, dinamizar as atividades culturais em Belo Horizonte, além de criar um novo paradigma no cenário das iniciativas institucionais no que tange ao estímulo da produção emergente.
Realizado a cada dois anos, é uma oportunidade para a prospecção e apresentação da mais recente produção de artistas plásticos brasileiros. O projeto contempla um programa de bolsas concedidas a artistas em início de carreira, que fixam residência em Belo Horizonte durante um ano, e recebem visitas de acompanhamento de uma comissão de críticos, curadores e artistas convidados. No segundo ano, os artistas realizam exposições individuais. Como resultado do projeto, ocorre a edição de um livro. Na edição de 2007/2008 cada artista foi contemplado com bolsa em dinheiro no valor de R$15.600,00 repassados em 13 parcelas iguais e consecutivas no valor de R$1200,00. Ao final do período de residência cada bolsista recebe R$ 5.500,00 para produção da obra que comporá a ação expositiva.
Nas edições anteriores – 2003/2004 e 2005/2006 – foram realizadas exposições individuais no Museu de Arte da Pampulha, oportunidade em que cada artista apresentou os trabalhos concebidos e produzidos durante a bolsa, ocupando prioritariamente o Mezanino e/ou outros espaços do edifício. Nesta terceira edição – 2007/2008 – foi mantido o mesmo eixo conceitual, porém novos procedimentos expositivos e estruturais foram adotados. O recorte curatorial propõe uma ampliação da atuação do Museu de Arte da Pampulha, adotando a cidade como um território expandido de ações expositivas contemporâneas. As mostras individuais terão aberturas concomitantes em dezembro de 2008 e ocuparão espaços públicos da cidade de Belo Horizonte. Ao adotar esse novo procedimento, o Museu procura dinamizar sua relação com a cidade e incidir na esfera pública, tomando como cenário distintos espaços da cidade.
Marconi Drummond
Curador do Museu de Arte da Pampulha
DADOS PARA CONTATO
Nome do Espaço: Museu de Arte da Pampulha
Nome do Programa: Bolsa Pampulha
Nome do Contato: Marconi Drummond / Priscila Freire
Endereço: Av. Otacílio Negrão de Lima, 16.585 – Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brasil, CEP 31365450
Telefone: 31 32777946/32777954
Fax: 31 32777996
E-mail: map@pbh.gov.br
Web-site: em construção
Horário: horário de visitas: 3ª a domingo, das 8 às 20h
Equipe: Priscila Freire (Diretora), Marconi Drummond (Curador), Fabiola Moulin (Coordenadora Artes Visuais)
CARACTERÍSTICAS DO ESPAÇO
Ano de fundação: 1957
Espaço arquitetônico: Originalmente construído para abrigar um cassino, o Museu de Arte da Pampulha, foi projetado por Oscar Niemeyer. O prédio, parte integrante do Conjunto Arquitetônico da Pampulha, foi projetado, em 1940, por Oscar Niemeyer, com jardins criados pelo paisagista Roberto Burle Marx, a pedido do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek. Completam o Conjunto Arquitetônico da Pampulha a Casa do Baile, a Igreja São Francisco e o Iate Clube. No dia 15 de maio de 1943, inaugura-se o Cassino da Pampulha, considerado uma obra-prima da arquitetura moderna nacional. Com a proibição do jogo no Brasil, o Cassino encerrou suas atividades em abril de 1946. Durante uma década, é utilizado como casa de danças, audições artísticas e como espaço para recepções. Em dezembro de 1957, o prédio passa a abrigar o Museu de Arte. Em 1996, o Museu de Arte da Pampulha passa por restauração e grande reestruturação técnica. Em 2008, os jardins são revitalizados de acordo com o projeto original de Burle Marx.
Situação Urbana: Edificação tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e pelo IEPHA (Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico)
Equipamentos: Salão Nobre, Mezanino, Auditório, Biblioteca, Reserva Técnica.
OUTRAS ATIVIDADES DO ESPAÇO
Exposições de Arte, Biblioteca de Arte e Centro de Referência e Documentação, Atividades de Arte Educação
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2004
Sistema de convocatória: Edital
Quantidade de vagas por ano: 10 (dez)
Tempo mínimo/ máximo de estância: 13 meses
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Realizado a cada dois anos, é uma oportunidade para a prospecção e apresentação da mais recente produção de artistas plásticos brasileiros. O projeto contempla um programa de bolsas concedidas a artistas em início de carreira, que fixam residência em Belo Horizonte durante um ano, e recebem visitas de acompanhamento de uma comissão de críticos, curadores e artistas convidados. No segundo ano, os artistas realizam exposições individuais. Como resultado do projeto, ocorre a edição de um livro. Cada artista é contemplado com bolsa em dinheiro no valor de R$15.600,00 repassados em 13 parcelas iguais e consecutivas no valor de R$1200,00. Ao final do período de residência cada bolsista recebe R$ 5.500,00 para produção da obra que comporá a ação expositiva.
Nas edições anteriores – 2003/2004 e 2005/2006 – foram realizadas exposições individuais no Museu de Arte da Pampulha, oportunidade em que cada artista apresentou os trabalhos concebidos e produzidos durante a bolsa, ocupando prioritariamente o Mezanino e/ou outros espaços do edifício. Nesta terceira edição – 2007/2008 – foi mantido o mesmo eixo conceitual, porém novos procedimentos expositivos e estruturais foram adotados. O recorte curatorial propõe uma ampliação da atuação do Museu de Arte da Pampulha, adotando a cidade como um território expandido de ações expositivas contemporâneas. As mostras individuais terão aberturas concomitantes em dezembro de 2008 e ocuparão espaços públicos da cidade de Belo Horizonte. Ao adotar esse novo procedimento, o Museu procura dinamizar sua relação com a cidade e incidir na esfera pública, tomando como cenário distintos espaços da cidade.
O projeto Bolsa Pampulha nasceu de uma reflexão crítica a partir da análise histórica dos Salões, promovidos pela Prefeitura de Belo Horizonte em busca de fomentar a produção de jovens artistas, dinamizar as atividades culturais em Belo Horizonte, além de criar um novo paradigma no cenário das iniciativas institucionais no que tange ao estímulo da produção emergente.
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Recursos oriundos da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
Nome do residente e projeto: BOLSA PAMPULHA 2007/2008
Amanda Melo, Bruno Faria, Ariel Ferreira, Pablo Lobato, Daniel Herthel, Fabrício Teixeira, Maíra das Neves, Sylvia Amélia, Yuri Firmeza, Daniel Escobar
PUBLICAÇÕES
Revistas, catálogos, livros, etc. (Edição ou participação):
1- Bolsa Pampulha 2005-2006: 28º Salão Nacional de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte. Organização de Marconi Drummond, 108 páginas, edição bilingue (português/inglês), ISBN 978-85-98964-03-4.
2- Bolsa Pampulha 2003-2004: 27º Salão Nacional de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte. Organização de Rodrigo Moura, edição bilingue (português/inglês).
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Com outras organizações artístico- culturais:
Fundação Municipal de Cultura
Ministério da Cultura
Centro Cultural da Espanha
AECIDI
Associação Cultural Videobrasil
SEACEX – Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior
Instituto Sergio Motta
map museu de arte da pampulha
bolsa pampulha
marconi drummond curador
priscila freire diretora
fabiola moulin coordenadora artes visuais
+55 31 3277 7946
avenida otacílio negrão de lima 16.585 pampulha
belo horizonte mg brasil cep 31365 450
map@pbh.gov.br
web-site em construção
O projeto Bolsa Pampulha nasceu de uma reflexão crítica a partir da análise histórica dos Salões, promovidos pela Prefeitura de Belo Horizonte em busca de fomentar a produção de jovens artistas, dinamizar as atividades culturais em Belo Horizonte, além de criar um novo paradigma no cenário das iniciativas institucionais no que tange ao estímulo da produção emergente.
Realizado a cada dois anos, é uma oportunidade para a prospecção e apresentação da mais recente produção de artistas plásticos brasileiros. O projeto contempla um programa de bolsas concedidas a artistas em início de carreira, que fixam residência em Belo Horizonte durante um ano, e recebem visitas de acompanhamento de uma comissão de críticos, curadores e artistas convidados. No segundo ano, os artistas realizam exposições individuais. Como resultado do projeto, ocorre a edição de um livro. Na edição de 2007/2008 cada artista foi contemplado com bolsa em dinheiro no valor de R$15.600,00 repassados em 13 parcelas iguais e consecutivas no valor de R$1200,00. Ao final do período de residência cada bolsista recebe R$ 5.500,00 para produção da obra que comporá a ação expositiva.
Nas edições anteriores – 2003/2004 e 2005/2006 – foram realizadas exposições individuais no Museu de Arte da Pampulha, oportunidade em que cada artista apresentou os trabalhos concebidos e produzidos durante a bolsa, ocupando prioritariamente o Mezanino e/ou outros espaços do edifício. Nesta terceira edição – 2007/2008 – foi mantido o mesmo eixo conceitual, porém novos procedimentos expositivos e estruturais foram adotados. O recorte curatorial propõe uma ampliação da atuação do Museu de Arte da Pampulha, adotando a cidade como um território expandido de ações expositivas contemporâneas. As mostras individuais terão aberturas concomitantes em dezembro de 2008 e ocuparão espaços públicos da cidade de Belo Horizonte. Ao adotar esse novo procedimento, o Museu procura dinamizar sua relação com a cidade e incidir na esfera pública, tomando como cenário distintos espaços da cidade.
Marconi Drummond
Curador do Museu de Arte da Pampulha
DADOS PARA CONTATO
Nome do Espaço: Museu de Arte da Pampulha
Nome do Programa: Bolsa Pampulha
Nome do Contato: Marconi Drummond / Priscila Freire
Endereço: Av. Otacílio Negrão de Lima, 16.585 – Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brasil, CEP 31365450
Telefone: 31 32777946/32777954
Fax: 31 32777996
E-mail: map@pbh.gov.br
Web-site: em construção
Horário: horário de visitas: 3ª a domingo, das 8 às 20h
Equipe: Priscila Freire (Diretora), Marconi Drummond (Curador), Fabiola Moulin (Coordenadora Artes Visuais)
CARACTERÍSTICAS DO ESPAÇO
Ano de fundação: 1957
Espaço arquitetônico: Originalmente construído para abrigar um cassino, o Museu de Arte da Pampulha, foi projetado por Oscar Niemeyer. O prédio, parte integrante do Conjunto Arquitetônico da Pampulha, foi projetado, em 1940, por Oscar Niemeyer, com jardins criados pelo paisagista Roberto Burle Marx, a pedido do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek. Completam o Conjunto Arquitetônico da Pampulha a Casa do Baile, a Igreja São Francisco e o Iate Clube. No dia 15 de maio de 1943, inaugura-se o Cassino da Pampulha, considerado uma obra-prima da arquitetura moderna nacional. Com a proibição do jogo no Brasil, o Cassino encerrou suas atividades em abril de 1946. Durante uma década, é utilizado como casa de danças, audições artísticas e como espaço para recepções. Em dezembro de 1957, o prédio passa a abrigar o Museu de Arte. Em 1996, o Museu de Arte da Pampulha passa por restauração e grande reestruturação técnica. Em 2008, os jardins são revitalizados de acordo com o projeto original de Burle Marx.
Situação Urbana: Edificação tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e pelo IEPHA (Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico)
Equipamentos: Salão Nobre, Mezanino, Auditório, Biblioteca, Reserva Técnica.
OUTRAS ATIVIDADES DO ESPAÇO
Exposições de Arte, Biblioteca de Arte e Centro de Referência e Documentação, Atividades de Arte Educação
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2004
Sistema de convocatória: Edital
Quantidade de vagas por ano: 10 (dez)
Tempo mínimo/ máximo de estância: 13 meses
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Realizado a cada dois anos, é uma oportunidade para a prospecção e apresentação da mais recente produção de artistas plásticos brasileiros. O projeto contempla um programa de bolsas concedidas a artistas em início de carreira, que fixam residência em Belo Horizonte durante um ano, e recebem visitas de acompanhamento de uma comissão de críticos, curadores e artistas convidados. No segundo ano, os artistas realizam exposições individuais. Como resultado do projeto, ocorre a edição de um livro. Cada artista é contemplado com bolsa em dinheiro no valor de R$15.600,00 repassados em 13 parcelas iguais e consecutivas no valor de R$1200,00. Ao final do período de residência cada bolsista recebe R$ 5.500,00 para produção da obra que comporá a ação expositiva.
Nas edições anteriores – 2003/2004 e 2005/2006 – foram realizadas exposições individuais no Museu de Arte da Pampulha, oportunidade em que cada artista apresentou os trabalhos concebidos e produzidos durante a bolsa, ocupando prioritariamente o Mezanino e/ou outros espaços do edifício. Nesta terceira edição – 2007/2008 – foi mantido o mesmo eixo conceitual, porém novos procedimentos expositivos e estruturais foram adotados. O recorte curatorial propõe uma ampliação da atuação do Museu de Arte da Pampulha, adotando a cidade como um território expandido de ações expositivas contemporâneas. As mostras individuais terão aberturas concomitantes em dezembro de 2008 e ocuparão espaços públicos da cidade de Belo Horizonte. Ao adotar esse novo procedimento, o Museu procura dinamizar sua relação com a cidade e incidir na esfera pública, tomando como cenário distintos espaços da cidade.
O projeto Bolsa Pampulha nasceu de uma reflexão crítica a partir da análise histórica dos Salões, promovidos pela Prefeitura de Belo Horizonte em busca de fomentar a produção de jovens artistas, dinamizar as atividades culturais em Belo Horizonte, além de criar um novo paradigma no cenário das iniciativas institucionais no que tange ao estímulo da produção emergente.
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Recursos oriundos da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
Nome do residente e projeto: BOLSA PAMPULHA 2007/2008
Amanda Melo, Bruno Faria, Ariel Ferreira, Pablo Lobato, Daniel Herthel, Fabrício Teixeira, Maíra das Neves, Sylvia Amélia, Yuri Firmeza, Daniel Escobar
PUBLICAÇÕES
Revistas, catálogos, livros, etc. (Edição ou participação):
1- Bolsa Pampulha 2005-2006: 28º Salão Nacional de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte. Organização de Marconi Drummond, 108 páginas, edição bilingue (português/inglês), ISBN 978-85-98964-03-4.
2- Bolsa Pampulha 2003-2004: 27º Salão Nacional de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte. Organização de Rodrigo Moura, edição bilingue (português/inglês).
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Com outras organizações artístico- culturais:
Fundação Municipal de Cultura
Ministério da Cultura
Centro Cultural da Espanha
AECIDI
Associação Cultural Videobrasil
SEACEX – Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior
Instituto Sergio Motta
map museu de arte da pampulha
bolsa pampulha
marconi drummond curador
priscila freire diretora
fabiola moulin coordenadora artes visuais
+55 31 3277 7946
avenida otacílio negrão de lima 16.585 pampulha
belo horizonte mg brasil cep 31365 450
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lab-mis
Laboratório de novas mídias, São Paulo (Brasil).
LabMIS é um laboratório de novas mídias - o primeiro instalado em um museu público no Brasil. Trata-se de um centro de pesquisa e produção para artistas residentes e comissionados. No LabMis também são realizados cursos, palestras e workshops para os mais diversos públicos.
É no LabMIS que se desenvolve a principal ação de fomento à produção de arte e conhecimento em novas tecnologias. É um espaço dedicado à criação e reflexão crítica sobre as práticas contemporâneas das mídias, numa intersecção entre arte, ciência, tecnologia e sociedade. Encoraja a colaboração coletiva, compartilhando o espírito de criação e distribuição livres da cultura digital. É ponto de encontro de artistas, curadores, técnicos, programadores, estudantes e público interessado em geral. Além da infra-estrutura formada por equipamentos de ponta, o laboratório-ateliê oferece apoio prático e teórico para o desenvolvimento de projetos inovadores e de qualidade nas áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web arte, games, computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e software colaborativo, entre outras. Os artistas residentes serão selecionados por edital a ser lançado no site da instituição. Em intercâmbio com instituições nacionais e internacionais, o LabMIS irá comissionar artistas do Brasil e do exterior para a produção de obras inéditas, a serem exibidas no Espaço Redondo, que também irá sediar as mostras anuais de resultados dos artistas residentes. Na programação, há uma variedade de workshops abertos ao público, além de um núcleo de teoria crítica para a formação de críticos e curadores.
Instalações
Sala de workshop: destinada às atividades comandadas por artistas, curadores e especialistas convidados pela instituição. Para esse espaço, foram adquiridos 12 computadores (Apple Imac 20´), equipados com softwares de edição de áudio e vídeo, design e programação.
Estúdio de som ("Studio Bundle"): projetado pelo especialista José Augusto Mannis, conta com uma mesa controladora C24 da Digidesign, Protools HD, monitores de referência Genelec e microfones de alta qualidade, como Sennheiser e AKG.
Oficina de interfaces: área voltada para a experimentação prática. Conta com placas arduínos, protoboards, sensores, GPS e computadores com sistema operacional Linux.
Sala de edição de áudio e vídeo: destaque para a estrutura de rede de fibra óptica 4GB, com switch e placas Q-logic, que possibilitarão maior desempenho na transmissão de dados entre os ambientes. Conta com computadores Apple Mac Pro 2.8 GHz Quad Core, monitores Apple Cinema Display de 23´ e softwares para edição. Completa sua estrutura um servidor Apple Xserve de 12TB, para armazenamento de vídeos desenvolvidos pelos artistas.
Bolsas
Anualmente, o LabMIS lançará editais públicos para a seleção de artistas interessados em desenvolver seus projetos no espaço, contando com o suporte da equipe de orientadores e técnicos. Serão escolhidos três artistas (incluindo profissionais de outros Estados), que receberão uma bolsa-residência para se instalarem durante três meses em São Paulo. O LabMIS estabelece convênios com instituições do exterior, para promover intercâmbios e residências para estrangeiros, além de convidar e comissionar três artistas ao ano para criarem obras inéditas a serem expostas no MIS.
Para 2008, excepcionalmente, a direção da instituição convidou cinco artistas apontados como promissores pela crítica e também pela academia, para desenvolver seus projetos no LabMIS. Entre os comissionados, os escolhidos foram os norte-americanos Bill Seaman e Daniel Howe, o paulista Cássio Vasconcellos e a fluminense Kátia Maciel. Já para a residência foram convocados o baiano Caetano Dias e o pernambucano Paulo Meira. Os artistas comissionados exibirão seu trabalho no Espaço Redondo da instituição, área destinada à exposição de projetos relacionados ao LabBMIS. Para os artistas residentes, o Museu prevê uma mostra anual de resultados no espaço expositivo. Desta forma, o MIS consegue cumprir suas finalidades de pesquisa, produção e difusão cultural.
Programação
Faz parte da programação a realização de cursos, workshops e palestras destinados a jovens artistas, estudantes de artes visuais, cinema, fotografia e afins, professores da rede pública, crianças, adolescentes, universitários e terceira idade. Conduzidas pelos orientadores e por artistas comissionados, contempla desde a capacitação em programação em novas mídias até a especialização em curadoria e crítica das artes contemporâneas.
mis-sp museu da imagem e do som de são paulo
lab-mis
gisela domschke
+55 11 2117 4777
avenida europa 158 jardim europa
são paulo sp brasil cep 01449 000
gisela@mis-sp.org.brwww.mis-sp.org.br
LabMIS é um laboratório de novas mídias - o primeiro instalado em um museu público no Brasil. Trata-se de um centro de pesquisa e produção para artistas residentes e comissionados. No LabMis também são realizados cursos, palestras e workshops para os mais diversos públicos.
É no LabMIS que se desenvolve a principal ação de fomento à produção de arte e conhecimento em novas tecnologias. É um espaço dedicado à criação e reflexão crítica sobre as práticas contemporâneas das mídias, numa intersecção entre arte, ciência, tecnologia e sociedade. Encoraja a colaboração coletiva, compartilhando o espírito de criação e distribuição livres da cultura digital. É ponto de encontro de artistas, curadores, técnicos, programadores, estudantes e público interessado em geral. Além da infra-estrutura formada por equipamentos de ponta, o laboratório-ateliê oferece apoio prático e teórico para o desenvolvimento de projetos inovadores e de qualidade nas áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web arte, games, computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e software colaborativo, entre outras. Os artistas residentes serão selecionados por edital a ser lançado no site da instituição. Em intercâmbio com instituições nacionais e internacionais, o LabMIS irá comissionar artistas do Brasil e do exterior para a produção de obras inéditas, a serem exibidas no Espaço Redondo, que também irá sediar as mostras anuais de resultados dos artistas residentes. Na programação, há uma variedade de workshops abertos ao público, além de um núcleo de teoria crítica para a formação de críticos e curadores.
Instalações
Sala de workshop: destinada às atividades comandadas por artistas, curadores e especialistas convidados pela instituição. Para esse espaço, foram adquiridos 12 computadores (Apple Imac 20´), equipados com softwares de edição de áudio e vídeo, design e programação.
Estúdio de som ("Studio Bundle"): projetado pelo especialista José Augusto Mannis, conta com uma mesa controladora C24 da Digidesign, Protools HD, monitores de referência Genelec e microfones de alta qualidade, como Sennheiser e AKG.
Oficina de interfaces: área voltada para a experimentação prática. Conta com placas arduínos, protoboards, sensores, GPS e computadores com sistema operacional Linux.
Sala de edição de áudio e vídeo: destaque para a estrutura de rede de fibra óptica 4GB, com switch e placas Q-logic, que possibilitarão maior desempenho na transmissão de dados entre os ambientes. Conta com computadores Apple Mac Pro 2.8 GHz Quad Core, monitores Apple Cinema Display de 23´ e softwares para edição. Completa sua estrutura um servidor Apple Xserve de 12TB, para armazenamento de vídeos desenvolvidos pelos artistas.
Bolsas
Anualmente, o LabMIS lançará editais públicos para a seleção de artistas interessados em desenvolver seus projetos no espaço, contando com o suporte da equipe de orientadores e técnicos. Serão escolhidos três artistas (incluindo profissionais de outros Estados), que receberão uma bolsa-residência para se instalarem durante três meses em São Paulo. O LabMIS estabelece convênios com instituições do exterior, para promover intercâmbios e residências para estrangeiros, além de convidar e comissionar três artistas ao ano para criarem obras inéditas a serem expostas no MIS.
Para 2008, excepcionalmente, a direção da instituição convidou cinco artistas apontados como promissores pela crítica e também pela academia, para desenvolver seus projetos no LabMIS. Entre os comissionados, os escolhidos foram os norte-americanos Bill Seaman e Daniel Howe, o paulista Cássio Vasconcellos e a fluminense Kátia Maciel. Já para a residência foram convocados o baiano Caetano Dias e o pernambucano Paulo Meira. Os artistas comissionados exibirão seu trabalho no Espaço Redondo da instituição, área destinada à exposição de projetos relacionados ao LabBMIS. Para os artistas residentes, o Museu prevê uma mostra anual de resultados no espaço expositivo. Desta forma, o MIS consegue cumprir suas finalidades de pesquisa, produção e difusão cultural.
Programação
Faz parte da programação a realização de cursos, workshops e palestras destinados a jovens artistas, estudantes de artes visuais, cinema, fotografia e afins, professores da rede pública, crianças, adolescentes, universitários e terceira idade. Conduzidas pelos orientadores e por artistas comissionados, contempla desde a capacitação em programação em novas mídias até a especialização em curadoria e crítica das artes contemporâneas.
mis-sp museu da imagem e do som de são paulo
lab-mis
gisela domschke
+55 11 2117 4777
avenida europa 158 jardim europa
são paulo sp brasil cep 01449 000
gisela@mis-sp.org.brwww.mis-sp.org.br
cícera
Espaço de ateliês/residências, São Paulo (Brasil).
galeria vermelho
cícera
eliana finkelstein
+55 11 3138 1520
rua minas gerais 364
são paulo sp brasil 01244 010
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br
galeria vermelho
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rua minas gerais 364
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instituto sacatar
Programa de residências, Salvador (Brasil).
O INSTITUTO SACATAR, é uma entidade privada, sem fins lucrativos, que, desde 2001, desenvolve um programa, através do qual premia profissionais do mundo inteiro, custeando transporte aéreo, provendo atelier, hospedagem e refeições por períodos, que variam de seis a doze semanas, na sua sede na Ilha de Itaparica. O objetivo do Instituto Sacatar é possibilitar a artistas do mundo inteiro, brasileiros inclusive, selecionados no processo seletivo aberto, a oportunidade de serem transportados de seus lugares de origem, vindo interagir, dentro de uma mesma residência, em uma comunidade plurinacional. O Instituto Sacatar é um membro ativo de organizações como a International Association of Residential Arts Centres/Res Artis( http://www.resartis.org/ ) e a Alliance of Artists Communities (http://www.artistscommunities.org/).
instituto sacataraugusto albuquerque
andré actis
cícero antônio
dllson midlej
eneida sanches
taylor van horne
viga gordilho
+55 71 3631 1834
rua da alegria 10
itaparica ba brasil cep 44460 000
info@sacatar.org
www.sacatar.org
O INSTITUTO SACATAR, é uma entidade privada, sem fins lucrativos, que, desde 2001, desenvolve um programa, através do qual premia profissionais do mundo inteiro, custeando transporte aéreo, provendo atelier, hospedagem e refeições por períodos, que variam de seis a doze semanas, na sua sede na Ilha de Itaparica. O objetivo do Instituto Sacatar é possibilitar a artistas do mundo inteiro, brasileiros inclusive, selecionados no processo seletivo aberto, a oportunidade de serem transportados de seus lugares de origem, vindo interagir, dentro de uma mesma residência, em uma comunidade plurinacional. O Instituto Sacatar é um membro ativo de organizações como a International Association of Residential Arts Centres/Res Artis( http://www.resartis.org/ ) e a Alliance of Artists Communities (http://www.artistscommunities.org/).
instituto sacataraugusto albuquerque
andré actis
cícero antônio
dllson midlej
eneida sanches
taylor van horne
viga gordilho
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itaparica ba brasil cep 44460 000
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rumos visuais itaú cultural
em atividade desde 1997, o rumos itaú cultural é um programa de apoio à produção artística e intelectual sintonizado com a criatividade brasileira. rumos colabora para o fomento e o desenvolvimento de centenas de obras e de artistas das mais variadas expressões e regiões do país - de músicos e cineastas do norte a escritores, coreógrafos e artistas plásticos do sul; de jornalistas e pesquisadores do nordeste a educadores do sudeste.
o caráter nacional do programa mobiliza artistas, especialistas, pesquisadores e instituições parceiras, que fazem da cultura uma linguagem comum de fortalecimento da cidadania e das características múltiplas do povo brasileiro. os produtos gerados pelo programa são distribuídos gratuitamente a instituições culturais e educacionais e disponibilizados para emissoras de tv parceiras e neste site.
itaú cultural
rumos itaú cultural
yara richter
valéria toloi
+55 11 2168 1777
avenida paulista 149
são paulo sp brasil
rumos@itaucultural.org.brwww.itaucultural.org.br
itaú cultural
rumos itaú cultural
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bolsa iberê camargo
Programa de bolsas para artistas, Porto Alegre (Brasil).
criada em 2001, a bolsa iberê camargo reverencia a produção artística nacional com um dos prêmios mais significativos da área. promovida pela fundação, a bolsa envia, anualmente, artistas visuais para uma temporada de aperfeiçoamento em um centro de arte internacional. o prêmio homenageia luiz aranha, mecenas de iberê no início de sua carreira no rio de janeiro. aberto a artistas brasileiros residentes no país, o concurso oferece ao bolsista a passagem, um auxílio-estadia e as taxas de inscrição na instituição de ensino. a primeira edição do prêmio teve como destino o london print studio, em londres. nos dois anos seguintes, a instituição escolhida pela fundação iberê camargo foi a cité internationale des arts, em paris. na quarta edição, o artista vencedor passou uma temporada no art institute of chicago. a quinta edição trouxe novidades, com o oferecimento de duas bolsas, uma para o arte institute of chicago e outra para a sala de arte publico siqueiros e galeria garash, no méxico. a sexta edição manteve dois destinos, sendo uma bolsa para o art institute of chicago, nos estados unidos e a outra para o espaço el basilisco, na argentina. na 7ª edição, os artistas puderam se inscrever para uma residência no blanton museum of art / university of texas at austin, nos estados unidos, ou para a ecole de beaux-art em rennes, na frança. conheça os artistas contemplados.lançada anualmente, a bolsa iberê camargo constitui um incentivo de importância central para a cena artística brasileira. o regulamento e a ficha de inscrição são divulgados pela imprensa e disponibilizados no site da fundação iberê camargo. na revista digital, você poderá ler entrevistas e reportagens com todos os artistas que já participaram da bolsa.
fundação iberê camargo
bolsa iberê camargo
adriana boff
+55 51 3247 8031
rua padre cacique 2000
porto alegre rs brasil cep 90810 240
cultural@iberecamargo.org.brwww.iberecamargo.org.br
criada em 2001, a bolsa iberê camargo reverencia a produção artística nacional com um dos prêmios mais significativos da área. promovida pela fundação, a bolsa envia, anualmente, artistas visuais para uma temporada de aperfeiçoamento em um centro de arte internacional. o prêmio homenageia luiz aranha, mecenas de iberê no início de sua carreira no rio de janeiro. aberto a artistas brasileiros residentes no país, o concurso oferece ao bolsista a passagem, um auxílio-estadia e as taxas de inscrição na instituição de ensino. a primeira edição do prêmio teve como destino o london print studio, em londres. nos dois anos seguintes, a instituição escolhida pela fundação iberê camargo foi a cité internationale des arts, em paris. na quarta edição, o artista vencedor passou uma temporada no art institute of chicago. a quinta edição trouxe novidades, com o oferecimento de duas bolsas, uma para o arte institute of chicago e outra para a sala de arte publico siqueiros e galeria garash, no méxico. a sexta edição manteve dois destinos, sendo uma bolsa para o art institute of chicago, nos estados unidos e a outra para o espaço el basilisco, na argentina. na 7ª edição, os artistas puderam se inscrever para uma residência no blanton museum of art / university of texas at austin, nos estados unidos, ou para a ecole de beaux-art em rennes, na frança. conheça os artistas contemplados.lançada anualmente, a bolsa iberê camargo constitui um incentivo de importância central para a cena artística brasileira. o regulamento e a ficha de inscrição são divulgados pela imprensa e disponibilizados no site da fundação iberê camargo. na revista digital, você poderá ler entrevistas e reportagens com todos os artistas que já participaram da bolsa.
fundação iberê camargo
bolsa iberê camargo
adriana boff
+55 51 3247 8031
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cultural@iberecamargo.org.brwww.iberecamargo.org.br
casa daros
Casa Daros. Arte contemporânea latino-americana, Rio de Janeiro (Brasil).
a casa daros nasce com a missão de ser uma plataforma de difusão e apreciação das artes contemporâneas, em geral, e da américa latina, em particular. é um espaço de discussão independente, aberto a todas as linhas de pensamento. para isso, vai exibir o acervo da daros-latinamerica, que fica em zurique, na suíça, e conta com mais de mil obras de quase todos os países da américa latina. é a maior coleção de arte latino-americana da europa. e vai promover palestras, cursos, workshops, visitas guiadas e publicações especiais. haverá também uma programação audiovisual, educativa para os mais variados grupos de pessoas e de pesquisa à disposição de todos. ênfase no todos. o objetivo da casa daros é criar o centro de gravidade da discussão intelectual e da dinâmica artística da américa latina, e promover a arte contemporânea latino-americana no cenário internacional. a casa tem mais de 10 mil metros quadrados, com dois pátios internos. a daros pretende ocupar todo o espaço aproveitando e adequando cada um da melhor maneira para exibir as diferentes expressões artísticas, sejam instalações, vídeo-arte, grandes peças de matérias variadas, quadros e etc. o intercâmbio entre obras, artistas e público será permanente.
daros-latinamérica ltda
casa daros
eugenio valdes
+55 21 2275 0246
rua general severiano 159 botafogo
rio de janeiro rj brasil cep 22290 040
rio@casadaros.net
www.casadaros.net/rio
a casa daros nasce com a missão de ser uma plataforma de difusão e apreciação das artes contemporâneas, em geral, e da américa latina, em particular. é um espaço de discussão independente, aberto a todas as linhas de pensamento. para isso, vai exibir o acervo da daros-latinamerica, que fica em zurique, na suíça, e conta com mais de mil obras de quase todos os países da américa latina. é a maior coleção de arte latino-americana da europa. e vai promover palestras, cursos, workshops, visitas guiadas e publicações especiais. haverá também uma programação audiovisual, educativa para os mais variados grupos de pessoas e de pesquisa à disposição de todos. ênfase no todos. o objetivo da casa daros é criar o centro de gravidade da discussão intelectual e da dinâmica artística da américa latina, e promover a arte contemporânea latino-americana no cenário internacional. a casa tem mais de 10 mil metros quadrados, com dois pátios internos. a daros pretende ocupar todo o espaço aproveitando e adequando cada um da melhor maneira para exibir as diferentes expressões artísticas, sejam instalações, vídeo-arte, grandes peças de matérias variadas, quadros e etc. o intercâmbio entre obras, artistas e público será permanente.
daros-latinamérica ltda
casa daros
eugenio valdes
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rua general severiano 159 botafogo
rio de janeiro rj brasil cep 22290 040
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residência artística faap
Residência Artística, São Paulo (Brasil).
A Residência Artística FAAP foi criada a partir da experiência decorrente do convênio (1997) com a Cité des Arts, que permite enviar semestralmente um artista para Paris, e do interesse da Fundação por este instrumento de apoio ao processo de criação e às práticas artísticas contemporâneas. Em 2004 iniciou-se a discussão e, no final de 2005 suas atividades, ainda experimentalmente, com a artista Rachel Poignant, durante a implantação da adaptação arquitetônico do edifício. Com seus 10 estúdios finalizados foi possível desenvolver, a partir de fevereiro de 2006 o Programa de Artistas Internacionais da 27ª Bienal de São Paulo e, desta forma estava, oficialmente, implantado o projeto. Nestes três anos a Residência recebeu artistas que desenvolveram projetos para a Fundação, além dos que solicitaram individualmente sua participação, e acolheu os que desenvolveram projetos a partir de parcerias e convênios com inúmeras instituições e projetos como a Agência Espanhola de Cooperação Internacional, o Consulado da França, Galeria Vermelho, FILE, Associação Cultural Videobrasil, Instituto Goethe, Fundação Japão, MAM São Paulo, Galeria Triângulo, Projeto Perambulações, Projeto Agulhas Negras e 28ª Bienal de São Paulo, em um total de 58 residentes, sendo que em muitos casos a residência se desdobrou em diferentes períodos.
residência artística faap
marcos moraes
angela gennari
+55 11 3101 1776 / 3101 9492
praça patriarca 78 sé
são paulo sp brasil
resartisfaap.info@faap.br
www.faap.br/residenciaartistica
A Residência Artística FAAP foi criada a partir da experiência decorrente do convênio (1997) com a Cité des Arts, que permite enviar semestralmente um artista para Paris, e do interesse da Fundação por este instrumento de apoio ao processo de criação e às práticas artísticas contemporâneas. Em 2004 iniciou-se a discussão e, no final de 2005 suas atividades, ainda experimentalmente, com a artista Rachel Poignant, durante a implantação da adaptação arquitetônico do edifício. Com seus 10 estúdios finalizados foi possível desenvolver, a partir de fevereiro de 2006 o Programa de Artistas Internacionais da 27ª Bienal de São Paulo e, desta forma estava, oficialmente, implantado o projeto. Nestes três anos a Residência recebeu artistas que desenvolveram projetos para a Fundação, além dos que solicitaram individualmente sua participação, e acolheu os que desenvolveram projetos a partir de parcerias e convênios com inúmeras instituições e projetos como a Agência Espanhola de Cooperação Internacional, o Consulado da França, Galeria Vermelho, FILE, Associação Cultural Videobrasil, Instituto Goethe, Fundação Japão, MAM São Paulo, Galeria Triângulo, Projeto Perambulações, Projeto Agulhas Negras e 28ª Bienal de São Paulo, em um total de 58 residentes, sendo que em muitos casos a residência se desdobrou em diferentes períodos.
residência artística faap
marcos moraes
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+55 11 3101 1776 / 3101 9492
praça patriarca 78 sé
são paulo sp brasil
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triangle arts trust
International network of artist led workshops and residencies.
Triangle Arts Trust is a network of artists and arts organisations, which has been growing since 1982 and is currently present in over 30 countries around the world. Through a programme of international residencies and workshops, together with public manifestations such as open days, exhibitions and a number of outreach activities, Triangle instigates the exchange of ideas through practice: a hands-on approach that relies on dialogue, process and openness. Through its activities it has developed a unique web of exchange projects that connects local artists with their peers in neighbouring countries as well as further afield.
Each Triangle initiative, including Gasworks, is independent and responds to local needs, connecting with local audiences through its various projects. In more recent years, separately-initiated artist-led organisations sharing similar values and approaches have partnered with Triangle for international exchange projects. In the last two decades, Triangle has worked with over 4,000 artists. Such programmes of exchange have made an huge impact on artists careers, helping them to develop innovative and experimental work and raising their profile nationally and internationally.
While this has had a profound impact on the development of artists, it has also engaged audiences in understanding the role that the arts can have in their society. In fact, as artists often draw from and respond to their contexts, their work has the power to generate interest and debate amongst their audiences, inspiring and sometimes challenging views on local and international situations.
Triangle Arts Trust is a network of artists and arts organisations, which has been growing since 1982 and is currently present in over 30 countries around the world. Through a programme of international residencies and workshops, together with public manifestations such as open days, exhibitions and a number of outreach activities, Triangle instigates the exchange of ideas through practice: a hands-on approach that relies on dialogue, process and openness. Through its activities it has developed a unique web of exchange projects that connects local artists with their peers in neighbouring countries as well as further afield.
Each Triangle initiative, including Gasworks, is independent and responds to local needs, connecting with local audiences through its various projects. In more recent years, separately-initiated artist-led organisations sharing similar values and approaches have partnered with Triangle for international exchange projects. In the last two decades, Triangle has worked with over 4,000 artists. Such programmes of exchange have made an huge impact on artists careers, helping them to develop innovative and experimental work and raising their profile nationally and internationally.
While this has had a profound impact on the development of artists, it has also engaged audiences in understanding the role that the arts can have in their society. In fact, as artists often draw from and respond to their contexts, their work has the power to generate interest and debate amongst their audiences, inspiring and sometimes challenging views on local and international situations.
terra una
Interações Florestais Residência Artística, Liberdade-MG (Brasil).
O programa de Residência Artística da Ecovila Terra UNA acontece na Serra da Mantiqueira em ambiente rural, cercado por matas, campos, rios e cachoeiras. Recebemos artistas durante todo o ano disponibilizando quartos e ateliê junto a floresta. Além disso temos o Prêmio Interações Florestais, um edital de bolsas para residência coletiva onde os artistas são selecionados em processo augotestionário (todos os inscritos selecionam os participantes) que aconteceu pela primeira vez em 2008 financiado pelo edital Conexão Artes Visuais FUNARTE/MINC/Petrobrás. http://www.terrauna.org.br/
DADOS PARA CONTATO
Nome do Espaço: Terra UNA
Nome do Programa: Interações Florestais Residência Artística Terra UNA
Nome do Contato RJ: Nadam Guerra
Endereço:R. Alm. Alexandrino 356/102
Telefone/fax: 55-21-22328254
Nome do Contato SP: Flávia Vivacqua
Telefone: 55-11-32714238
E-mail: interacoes@terrauna.org.br
Web-site: www.terrauna.org.br
Equipe: Cristina Ribas, Domingos Guimaraens, Flavia Vivacqua, Nadam Guerra
CARACTERÍSTICAS DO ESPAÇO
Ano de fundação: 2005
Espaço arquitetônico: duas casa e um galpão, 42 ha de terras em um vale na serra da mantiqueira, MG.
Situação Urbana: vilarejo mais próximo 14 km – Bocaina de Minas e 17 km – Liberdade
OUTRAS ATIVIDADES DO ESPAÇO
Vida comunitária, agricultura, estúdio de música (em breve), cursos nas áreas de sustentabilidade social, cultural e ecológica
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2007
Sistema de convocatória: variável
Quantidade de vagas por ano: variável
Formato 1: pesquisa em arte e vivência de ateliê na floresta (residência continuada por todo o ano, mediante contato prévio com contribuição financeira e horas trabalho comunitário a combinar / temporadas de 7 dias a 3 meses para até 5 pessoas).
Formato 2: Bolsas com convocatória por edital para pesquisa em arte e vida comunitária (para até 20 pessoas / mínimo de 21 dias e máximo de 2 meses)
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
fomentar pesquisas de interação entre cultura, educação, ecologia e as práticas artísticas atuais. Criar oportunidade para artistas vivenciarem os princípios de sustentabilidade humana e ambiental, como a relação comunitária, o ambiente natural e a cultura rural, na bioregião da Mantiqueira, no municipio de Liberdade - MG, potencializando o intercâmbio entre os ambientes urbano e florestal.
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Foi financiado pelos artistas em 2007.
Em 2008 ganhou financiamento do prêmio Conexão Artes Visuais FUNARTE/MINC/Petrobrás
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
Nome do residente e projeto:
Eduardo Verderame – Templo do Esquecimento
Elisabete Finger e Michelle Moura – Experiência Nômade
Floriana Breyer – De Eiras e Beiras
Guilherme Teixeira - Unidade Epífita
Hélène Delmonte – Jogo Interativo
Julio Callado _Guia abstrato dos caminhos de Terra UNA
Krishna Passos – O som das imagens
Maicyra Leão – A medida aérea
Manuela Eichner – O avesso da imagem
Otávio Avancini – Pé de pé
Rodrigo Braga – Da comunhão de todos os reinos
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2009
Nome do residente e projeto: a definir
PUBLICAÇÕES
Revistas, catálogos, livros, etc. (Edição ou participação): Interações Florestais- Residência Artística Terra UNA 2008
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Com outras organizações artístico-culturais: REDE CORO
Com outras organizações: Associação de Moradores do bairro rural de Soberbo (AMASOBE); Associação de artesões de Liberdade (LIBERARTE); Conselho de Meio Ambiente de Bocaina de Minas (CONDEMA); Conselho Consultivo da Serra da Mantiqueira (CONAPAM); Global Ecovillage Network (GEN);
OUTRAS INFORMAÇÕES RELEVANTES
Terra UNA é uma associação sem fins lucrativos e uma Ecovila em fase de implementação, um espaço multifuncional que une moradia, arte, educação, e ecologia.
terra una
interações florestais residência artística terra una
nadam guerra
+55 21 2232 8254
flávia vivacqua
+55 11 3271 4238
cristina ribas
domingos guimaraens
rua almirante alexandrino 356/102
rio de janeiro rj brasil
interacoes@terrauna.org.br
www.terrauna.org.br
O programa de Residência Artística da Ecovila Terra UNA acontece na Serra da Mantiqueira em ambiente rural, cercado por matas, campos, rios e cachoeiras. Recebemos artistas durante todo o ano disponibilizando quartos e ateliê junto a floresta. Além disso temos o Prêmio Interações Florestais, um edital de bolsas para residência coletiva onde os artistas são selecionados em processo augotestionário (todos os inscritos selecionam os participantes) que aconteceu pela primeira vez em 2008 financiado pelo edital Conexão Artes Visuais FUNARTE/MINC/Petrobrás. http://www.terrauna.org.br/
DADOS PARA CONTATO
Nome do Espaço: Terra UNA
Nome do Programa: Interações Florestais Residência Artística Terra UNA
Nome do Contato RJ: Nadam Guerra
Endereço:R. Alm. Alexandrino 356/102
Telefone/fax: 55-21-22328254
Nome do Contato SP: Flávia Vivacqua
Telefone: 55-11-32714238
E-mail: interacoes@terrauna.org.br
Web-site: www.terrauna.org.br
Equipe: Cristina Ribas, Domingos Guimaraens, Flavia Vivacqua, Nadam Guerra
CARACTERÍSTICAS DO ESPAÇO
Ano de fundação: 2005
Espaço arquitetônico: duas casa e um galpão, 42 ha de terras em um vale na serra da mantiqueira, MG.
Situação Urbana: vilarejo mais próximo 14 km – Bocaina de Minas e 17 km – Liberdade
OUTRAS ATIVIDADES DO ESPAÇO
Vida comunitária, agricultura, estúdio de música (em breve), cursos nas áreas de sustentabilidade social, cultural e ecológica
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2007
Sistema de convocatória: variável
Quantidade de vagas por ano: variável
Formato 1: pesquisa em arte e vivência de ateliê na floresta (residência continuada por todo o ano, mediante contato prévio com contribuição financeira e horas trabalho comunitário a combinar / temporadas de 7 dias a 3 meses para até 5 pessoas).
Formato 2: Bolsas com convocatória por edital para pesquisa em arte e vida comunitária (para até 20 pessoas / mínimo de 21 dias e máximo de 2 meses)
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
fomentar pesquisas de interação entre cultura, educação, ecologia e as práticas artísticas atuais. Criar oportunidade para artistas vivenciarem os princípios de sustentabilidade humana e ambiental, como a relação comunitária, o ambiente natural e a cultura rural, na bioregião da Mantiqueira, no municipio de Liberdade - MG, potencializando o intercâmbio entre os ambientes urbano e florestal.
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Foi financiado pelos artistas em 2007.
Em 2008 ganhou financiamento do prêmio Conexão Artes Visuais FUNARTE/MINC/Petrobrás
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
Nome do residente e projeto:
Eduardo Verderame – Templo do Esquecimento
Elisabete Finger e Michelle Moura – Experiência Nômade
Floriana Breyer – De Eiras e Beiras
Guilherme Teixeira - Unidade Epífita
Hélène Delmonte – Jogo Interativo
Julio Callado _Guia abstrato dos caminhos de Terra UNA
Krishna Passos – O som das imagens
Maicyra Leão – A medida aérea
Manuela Eichner – O avesso da imagem
Otávio Avancini – Pé de pé
Rodrigo Braga – Da comunhão de todos os reinos
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2009
Nome do residente e projeto: a definir
PUBLICAÇÕES
Revistas, catálogos, livros, etc. (Edição ou participação): Interações Florestais- Residência Artística Terra UNA 2008
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Com outras organizações artístico-culturais: REDE CORO
Com outras organizações: Associação de Moradores do bairro rural de Soberbo (AMASOBE); Associação de artesões de Liberdade (LIBERARTE); Conselho de Meio Ambiente de Bocaina de Minas (CONDEMA); Conselho Consultivo da Serra da Mantiqueira (CONAPAM); Global Ecovillage Network (GEN);
OUTRAS INFORMAÇÕES RELEVANTES
Terra UNA é uma associação sem fins lucrativos e uma Ecovila em fase de implementação, um espaço multifuncional que une moradia, arte, educação, e ecologia.
terra una
interações florestais residência artística terra una
nadam guerra
+55 21 2232 8254
flávia vivacqua
+55 11 3271 4238
cristina ribas
domingos guimaraens
rua almirante alexandrino 356/102
rio de janeiro rj brasil
interacoes@terrauna.org.br
www.terrauna.org.br
revolver galeria
Programa de residencias, Lima (Perú).
Revolver surge a partir de la necesidad de crear una plataforma de exhibición y producción de proyectos de arte contemporáneo en la nueva escena emergente de Lima; buscando ser parte activa e involucrada de su crecimiento así como lograr un espacio de intercambios y conexiones entre la escena internacional y local.
La galería propone plantearse como un nexo entre el artista, y los profesionales involucrados –en el medio artístico local e internacional; concientes de que no existe escena que se pueda expandir sin la participación de todas estas instancias. Por otro lado, Revolver busca estimular el crecimiento de este panorama al subrayar la relevancia y necesidad del coleccionismo como parte imprescindible de esta expansión.
Al mismo tiempo, ambiciona forjar un espacio de conexión artístico cultural, logrando esto a través del proyecto de Residencias, donde se busca trabajar en la creación de un entorno abierto para la difusión de nuevas propuestas.
El programa es autofinanciado y no busca crear moldes o esquemas a seguir para los artistas, ofreciéndoles mas bien la oportunidad de realizar la propuesta en su totalidad en Perú, así como presentar obras pasadas o cerrar proyectos anteriores. Durante su estadía en la residencia, se encuentran en toda libertad de colaborar con otras instituciones; presentaciones de portafolios, colaboraciones con otros artistas, etc.
A partir de las primeras experiencias del programa, Revolver ha obtenido de manera inmediata una respuesta positiva por parte de los artistas internacionales los cuales han llegado a incluirse dentro de la escena local cabalmente. Por otro lado, la galería anhela confrontar el contexto cultural peruano con el internacional, proponiendo así nuevas visiones del arte contemporáneo y del mundo en general; no afectando tan solo a los artistas, sino también a todos aquellos involucrados en el proceso, incluido el público que frecuenta las muestras de la galería.
Revolver aspira, mediante las residencias construir un diálogo e intercambio artístico-cultural que arribe con nuevos matices para ambos participantes, locales e internacionales, alimentando la escena local con perspectivas y nociones útiles para la creación y buscando apoyar el arte peruano internacionalmente.
DATOS DE CONTACTO
Nombre del Espacio: Revolver Galeria
Nombre del Programa: Programa de Residencias Revolver Galeria
Nombre de Contacto: Giancarlo Scaglia/Renzo Gianella
Dirección: Gnral. Recavarren 298. Lima 18, Perú
Teléfono:00511 2558571
E-mail: gscaglia@revolvergaleria.com rgianella@revolvergaleria.com
Página Web: WWW.revolvergaleria.com
Horário: de martes a sábado de 11 am -9 pm
Membros/Equipo: Renzo Gianella, Giancarlo Scaglia, Angelique Mumenthaler.
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
Año de fundación: 2008
Espacio arquitetonico: Casa de princípios Del siglo XX acondicionada como espacio de exposicion y un segundo espacio acondicionado como casa taller para desarrollar el proyecto de residencias.
Ubicación Urbana: Ciudad.
CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Año de início:2007
Sistema de convocatória: previa investigacion, a manera de contacto directo invitamos al artista que a nuestro parecer su obra pueda enriquecerse dentro del contexto peruano.
Cantidad de plazas por año: 2-3
Tiempo mínimo/máximo de estancia: 1 mês de produccion
INTENCIONES DEL PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
El programa de residências no busca crear moldes o esquemas a seguir para los artistas, ofreciéndoles mas bien la oportunidad de realizar la propuesta en su totalidad en Perú, así como presentar obras pasadas o cerrar proyectos anteriores. Durante su estadía en la residencia, se encuentran en toda libertad de colaborar con otras instituciones; presentaciones de portafolios, colaboraciones con otros artistas
VIABILIDAD DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
El programa es autofinanciado
PROYECTOS DE RESIDENCIA EN 2008
Nombre del residente y proyecto: - Octubre – Matias Duville (Argentina).
Proyecto : DESCAMPADO
- Noviembre – Yoshua Okon (Mexico).
Proyecto : MAVI ZENITH (en colaboracion con Artemio)
PROYECTOS DE RESIDENCIA EN 2009
Nombre del residente y proyecto: Wouter Verhoeven ( Holanda)
Artemio (Mexico)
Nicolaj Bendix Skyum Larsen (Suecia)
REDES EN LAS QUE PARTICIPA
Con otros programas de residencia: Capacete – Brasil.
revolver galeria
programa de residencias revolver galeria
giancarlo scaglia
renzo gianella
angelique mumenthaler
+51 1 2558571
general recavarren 298
lima 18 perú
gscaglia@revolvergaleria.com
rgianella@revolvergaleria.com
www.revolvergaleria.com
Revolver surge a partir de la necesidad de crear una plataforma de exhibición y producción de proyectos de arte contemporáneo en la nueva escena emergente de Lima; buscando ser parte activa e involucrada de su crecimiento así como lograr un espacio de intercambios y conexiones entre la escena internacional y local.
La galería propone plantearse como un nexo entre el artista, y los profesionales involucrados –en el medio artístico local e internacional; concientes de que no existe escena que se pueda expandir sin la participación de todas estas instancias. Por otro lado, Revolver busca estimular el crecimiento de este panorama al subrayar la relevancia y necesidad del coleccionismo como parte imprescindible de esta expansión.
Al mismo tiempo, ambiciona forjar un espacio de conexión artístico cultural, logrando esto a través del proyecto de Residencias, donde se busca trabajar en la creación de un entorno abierto para la difusión de nuevas propuestas.
El programa es autofinanciado y no busca crear moldes o esquemas a seguir para los artistas, ofreciéndoles mas bien la oportunidad de realizar la propuesta en su totalidad en Perú, así como presentar obras pasadas o cerrar proyectos anteriores. Durante su estadía en la residencia, se encuentran en toda libertad de colaborar con otras instituciones; presentaciones de portafolios, colaboraciones con otros artistas, etc.
A partir de las primeras experiencias del programa, Revolver ha obtenido de manera inmediata una respuesta positiva por parte de los artistas internacionales los cuales han llegado a incluirse dentro de la escena local cabalmente. Por otro lado, la galería anhela confrontar el contexto cultural peruano con el internacional, proponiendo así nuevas visiones del arte contemporáneo y del mundo en general; no afectando tan solo a los artistas, sino también a todos aquellos involucrados en el proceso, incluido el público que frecuenta las muestras de la galería.
Revolver aspira, mediante las residencias construir un diálogo e intercambio artístico-cultural que arribe con nuevos matices para ambos participantes, locales e internacionales, alimentando la escena local con perspectivas y nociones útiles para la creación y buscando apoyar el arte peruano internacionalmente.
DATOS DE CONTACTO
Nombre del Espacio: Revolver Galeria
Nombre del Programa: Programa de Residencias Revolver Galeria
Nombre de Contacto: Giancarlo Scaglia/Renzo Gianella
Dirección: Gnral. Recavarren 298. Lima 18, Perú
Teléfono:00511 2558571
E-mail: gscaglia@revolvergaleria.com rgianella@revolvergaleria.com
Página Web: WWW.revolvergaleria.com
Horário: de martes a sábado de 11 am -9 pm
Membros/Equipo: Renzo Gianella, Giancarlo Scaglia, Angelique Mumenthaler.
CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO
Año de fundación: 2008
Espacio arquitetonico: Casa de princípios Del siglo XX acondicionada como espacio de exposicion y un segundo espacio acondicionado como casa taller para desarrollar el proyecto de residencias.
Ubicación Urbana: Ciudad.
CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
Año de início:2007
Sistema de convocatória: previa investigacion, a manera de contacto directo invitamos al artista que a nuestro parecer su obra pueda enriquecerse dentro del contexto peruano.
Cantidad de plazas por año: 2-3
Tiempo mínimo/máximo de estancia: 1 mês de produccion
INTENCIONES DEL PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
El programa de residências no busca crear moldes o esquemas a seguir para los artistas, ofreciéndoles mas bien la oportunidad de realizar la propuesta en su totalidad en Perú, así como presentar obras pasadas o cerrar proyectos anteriores. Durante su estadía en la residencia, se encuentran en toda libertad de colaborar con otras instituciones; presentaciones de portafolios, colaboraciones con otros artistas
VIABILIDAD DEL PROGRAMA DE RESIDENCIA
El programa es autofinanciado
PROYECTOS DE RESIDENCIA EN 2008
Nombre del residente y proyecto: - Octubre – Matias Duville (Argentina).
Proyecto : DESCAMPADO
- Noviembre – Yoshua Okon (Mexico).
Proyecto : MAVI ZENITH (en colaboracion con Artemio)
PROYECTOS DE RESIDENCIA EN 2009
Nombre del residente y proyecto: Wouter Verhoeven ( Holanda)
Artemio (Mexico)
Nicolaj Bendix Skyum Larsen (Suecia)
REDES EN LAS QUE PARTICIPA
Con otros programas de residencia: Capacete – Brasil.
revolver galeria
programa de residencias revolver galeria
giancarlo scaglia
renzo gianella
angelique mumenthaler
+51 1 2558571
general recavarren 298
lima 18 perú
gscaglia@revolvergaleria.com
rgianella@revolvergaleria.com
www.revolvergaleria.com
perros negros
Programa de residencias, D.F. (México).
perros negros es una oficina de producción de proyectos artísticos a grande, pequeña y mediana escala llevados a cabo a partir de la búsqueda de posibilidades y colaboraciones entre diferentes agentes no necesariamente relacionados entre sí; una plataforma que reúne el esfuerzo de artistas y promotores así como instituciones, marcas y fundaciones. teniendo como fin último la estimulación de la creación contemporánea, perros negros se concentra en vincular la producción local con la global y viceversa resignificando así ciertos valores culturales.
perros negros
adriana lara
eva svennung
agustina ferryera
+52 55 55218882
madero 35-407 col. centro
méxico d.f. 06000, mexico
adriana@perrosnegros.info
www.perrosnegros.info
DADOS PARA CONTATO
Nome do Espaço: PERROS NEROS
Nome do Programa:
Nome do Contato: Adriana Lara
Endereço: Madero 35-407 Col. Centro
México D.F. 06000, Mexico
Telefone: +52 55 55218882
E-mail: adriana@perrosnegros.info
Web-site: www.perrosnegros.info
Horário:
Equipe: Eva Svennung + Agustina Ferryera
CARACTERÍSTICAS DO ESPAÇO
Ano de fundação: 2003
OUTRAS ATIVIDADES DO ESPAÇO
Exposiciones, Publicaciones, Producciones musicales, Showrooms
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2004
Sistema de convocatória: Sujeto a la curaduría de exposiciones
Quantidade de vagas por ano: depende del proyecto
Tempo mínimo/ máximo de estância: 1 mes
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Realizar la exposición en conjunto (P.N. con artistas así como tambien entre si los artistas) a nível no solo de producción sino tambien a nível curatorial
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Variado: patrocínios, becas, intercambios
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
BLESS No. 18
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2009
A house with three stories that might be five
PUBLICAÇÕES
Pazmaker- Revista semestral de textos de artistas. Catálogo de la exposición “Otra de Vaqueros”.
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Com outros programas de residência: indirectamente côn PAC (Patronato de Arte contemporâneo, Mexico) Com Toasting Agency (Paris), Galeria Comecial (Puerto Rico), Tensta Konsthall (Suecia), Galeria Chilena ( Nueva York)
Com outras organizações: Pasagüero, México D.F, Gaga (méxico DF), Air de Paris
perros negros es una oficina de producción de proyectos artísticos a grande, pequeña y mediana escala llevados a cabo a partir de la búsqueda de posibilidades y colaboraciones entre diferentes agentes no necesariamente relacionados entre sí; una plataforma que reúne el esfuerzo de artistas y promotores así como instituciones, marcas y fundaciones. teniendo como fin último la estimulación de la creación contemporánea, perros negros se concentra en vincular la producción local con la global y viceversa resignificando así ciertos valores culturales.
perros negros
adriana lara
eva svennung
agustina ferryera
+52 55 55218882
madero 35-407 col. centro
méxico d.f. 06000, mexico
adriana@perrosnegros.info
www.perrosnegros.info
DADOS PARA CONTATO
Nome do Espaço: PERROS NEROS
Nome do Programa:
Nome do Contato: Adriana Lara
Endereço: Madero 35-407 Col. Centro
México D.F. 06000, Mexico
Telefone: +52 55 55218882
E-mail: adriana@perrosnegros.info
Web-site: www.perrosnegros.info
Horário:
Equipe: Eva Svennung + Agustina Ferryera
CARACTERÍSTICAS DO ESPAÇO
Ano de fundação: 2003
OUTRAS ATIVIDADES DO ESPAÇO
Exposiciones, Publicaciones, Producciones musicales, Showrooms
CARACTERÍSTICAS DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Ano de início: 2004
Sistema de convocatória: Sujeto a la curaduría de exposiciones
Quantidade de vagas por ano: depende del proyecto
Tempo mínimo/ máximo de estância: 1 mes
INTENÇÕES DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Realizar la exposición en conjunto (P.N. con artistas así como tambien entre si los artistas) a nível no solo de producción sino tambien a nível curatorial
SUSTENTABILIDADE DO PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Variado: patrocínios, becas, intercambios
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2008
BLESS No. 18
PROJETOS DE RESIDÊNCIA EM 2009
A house with three stories that might be five
PUBLICAÇÕES
Pazmaker- Revista semestral de textos de artistas. Catálogo de la exposición “Otra de Vaqueros”.
REDES NAS QUAIS PARTICIPA
Com outros programas de residência: indirectamente côn PAC (Patronato de Arte contemporâneo, Mexico) Com Toasting Agency (Paris), Galeria Comecial (Puerto Rico), Tensta Konsthall (Suecia), Galeria Chilena ( Nueva York)
Com outras organizações: Pasagüero, México D.F, Gaga (méxico DF), Air de Paris
oficina # 1
Programa de residencias, Caracas (Venezuela).
oficina #1 es un concepto independiente, flexible y sin fines de lucro, fundado por suwon lee y luis romero en mayo de 2005. oficina #1 propone un espacio dedicado al arte contemporáneo, el cine, video, música y a las diversas formas de la creación actual donde dialogan obras e ideas que establecen interacción entre artistas y público, un intento de laboratorio donde se funden y malean proyectos con procesos de visión, emoción, happening, metamorfosis visuales, espacios y encuentros alternativos dotados de un carácter único por su organización completamente realizada por artistas venezolanos.
oficina #1 inició sus actividades como espacio de exhibición de arte y tienda de moda que logró devenir actualmente a un área de múltiple formato, concepto y plataforma, según la suma de propuestas e integrantes.
desde su fundación en el año 2005, la programación de oficina#1 ha sido una balanceada gama de exposiciones, charlas, cine y video, de artistas locales y extranjeros tanto emergentes como establecidos. somos un espacio siempre abierto a recibir nuevas e innovadoras propuestas.
oficina#1
luis romero
suwon lee
+58 4143089279
avenida ávila con 8a transversal centro de arte los galpones los chorros 29-11galpon 6a
caracas venezuela
gatonegro@cantv.net
oficina1.multiply.com
DATOS DE CONTACTO
Nombre del Espacio: Oficina#1
Nombre del Programa:-no tiene programa actualmente-
Nombre de Contacto:Luis Romero
Dirección:Av Ávila con 8a Transversal .Centro de Arte Los Galpones.Los Chorros 29-11.Caracas Galpon 6A
Teléfono:0058 4143089279
E-mail:gatonegro@cantv.net
Página Web:oficina1.multiply.com
miercoles a viernes 2-7pm
Sábado y domingo 11-3pm
Membros/Equipo: Suwon Lee-co directora
Año de fundación: 2005
Espacio arquitetonico: Galeria de Arte
Ubicación Urbana: Av Ávila con 8a Transversal .Centro de Arte Los Galpones.Los Chorros 29-11.Caracas Galpon 6A
Equipamiento: sala de arte-Equipo de Áudio-video-computadoras-
OTRAS ACTIVIDADS DEL ESPACIO
Vídeo y cine
INTENCIONES DEL PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Artistas que puedan conectarse con La escena de arte local, que esten dispuestos a colaborar y ofrecer charlas, talleres o experiências de participacion colectiva
PUBLICACIONES
Revistas, catálogos, libros, etc (Edición o participación): Luis Romero publica junto a Oficina#1 la revista de publicacion ocasional pulgar
OTRAS INFORMACIONES RELEVANTES
Luis Romero creo y llevo adelante La Fundación LA LLAMA desde El año 2000 hasta El 2004, realizando en un taller internacional de artistas con La participacion de 10 artistas locales y 10 extranjeros , 15 residências de artistas en Caracas y 5 residencias de artistas en Port of Spain y Aruba.
oficina #1 es un concepto independiente, flexible y sin fines de lucro, fundado por suwon lee y luis romero en mayo de 2005. oficina #1 propone un espacio dedicado al arte contemporáneo, el cine, video, música y a las diversas formas de la creación actual donde dialogan obras e ideas que establecen interacción entre artistas y público, un intento de laboratorio donde se funden y malean proyectos con procesos de visión, emoción, happening, metamorfosis visuales, espacios y encuentros alternativos dotados de un carácter único por su organización completamente realizada por artistas venezolanos.
oficina #1 inició sus actividades como espacio de exhibición de arte y tienda de moda que logró devenir actualmente a un área de múltiple formato, concepto y plataforma, según la suma de propuestas e integrantes.
desde su fundación en el año 2005, la programación de oficina#1 ha sido una balanceada gama de exposiciones, charlas, cine y video, de artistas locales y extranjeros tanto emergentes como establecidos. somos un espacio siempre abierto a recibir nuevas e innovadoras propuestas.
oficina#1
luis romero
suwon lee
+58 4143089279
avenida ávila con 8a transversal centro de arte los galpones los chorros 29-11galpon 6a
caracas venezuela
gatonegro@cantv.net
oficina1.multiply.com
DATOS DE CONTACTO
Nombre del Espacio: Oficina#1
Nombre del Programa:-no tiene programa actualmente-
Nombre de Contacto:Luis Romero
Dirección:Av Ávila con 8a Transversal .Centro de Arte Los Galpones.Los Chorros 29-11.Caracas Galpon 6A
Teléfono:0058 4143089279
E-mail:gatonegro@cantv.net
Página Web:oficina1.multiply.com
miercoles a viernes 2-7pm
Sábado y domingo 11-3pm
Membros/Equipo: Suwon Lee-co directora
Año de fundación: 2005
Espacio arquitetonico: Galeria de Arte
Ubicación Urbana: Av Ávila con 8a Transversal .Centro de Arte Los Galpones.Los Chorros 29-11.Caracas Galpon 6A
Equipamiento: sala de arte-Equipo de Áudio-video-computadoras-
OTRAS ACTIVIDADS DEL ESPACIO
Vídeo y cine
INTENCIONES DEL PROGRAMA DE RESIDÊNCIA
Artistas que puedan conectarse con La escena de arte local, que esten dispuestos a colaborar y ofrecer charlas, talleres o experiências de participacion colectiva
PUBLICACIONES
Revistas, catálogos, libros, etc (Edición o participación): Luis Romero publica junto a Oficina#1 la revista de publicacion ocasional pulgar
OTRAS INFORMACIONES RELEVANTES
Luis Romero creo y llevo adelante La Fundación LA LLAMA desde El año 2000 hasta El 2004, realizando en un taller internacional de artistas con La participacion de 10 artistas locales y 10 extranjeros , 15 residências de artistas en Caracas y 5 residencias de artistas en Port of Spain y Aruba.
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